El blog de peregrino chaparrito

Foto panorámica de 360º: Londres (80 gigapixels), nuevo récord mundial

2010-11-23T17:14:00.006Z

En este mes de noviembre de 2010, Jeffrey Martin, fundador de 360cities.com (www.360cities.net), ha batido un nuevo récord fotográfico: la panorámica (360º) más grande del mundo, 80 gigapixels (400.000 x 200.000 pixels) de Londres. Se trata de una composición de 7886 imágenes individuales unidas, y obtenidas desde la planta 36 del edificio Center Point en el cruce de Oxford Street y Tottenham.

http://www.360cities.net/london-photo-es.html

Humor gráfico: "Formación" (Forges)

2010-11-16T19:17:00.003Z

Henryk Mikołaj Górecki: 2º Movimiento (Lento e largo – Tranquillissimo) de la Sinfonía n.º 3, Op. 36 (Sinfonía de las lamentaciones)

2010-11-16T19:04:00.002Z

Recientemente ha fallecido Henryk Mikołaj Górecki (Czernica, 6 de diciembre de 1933 - Katowice, 12 de noviembre de 2010), compositor polaco y una de las figuras más representativas del postmodernismo musical. No estudió música de manera regular hasta llegar a los veinte años de edad, cuando comenzó a estudiar en Katowice. Posteriormente, mientras continuaba sus estudios en París, Górecki tuvo la posibilidad de escuchar trabajos de Anton Webern, Olivier Messiaen y Karlheinz Stockhausen, compositores censurados por el gobierno polaco, por el contenido religioso de sus composiciones. Más tarde, fue nombrado profesor de música en Katowice, pero renunció al cargo a finales de la década de 1970, en protesta por la negativa del gobierno prosoviético de permitir al papa Juan Pablo II que visitase la ciudad. Katowice ha sido uno de los centros de la resistencia polaca contra las agresiones militares alemanas y rusas, por lo que la negativa del gobierno socialista fue vista como un golpe innecesario contra las creencias del pueblo polaco, aunque -en última instancia- contribuyó a la ola de descontento y protestas sociales que finalmente hicieron naufragar a los regímenes prosoviéticos de Europa del Este.

La música de Górecki abarcaba una gran variedad de estilos, pero tendía a ser relativamente simple en armonías. Sus primeros trabajos recuerdan el estilo de Pierre Boulez y otros serialistas. Sus composiciones más recientes suelen ser comparadas con el minimalismo, a veces llamado "minimalismo sacro", como Arvo Pärt, con quien también se le comparaba. Sus trabajos reflejaban con frecuencia sus profundas creencias religiosas católicas.

La obra más popular de Górecki fue su Sinfonía n.º 3, Op. 36, también conocida como Sinfonía de las lamentaciones o Sinfonía de las canciones tristes (Sorrowful Songs, en inglés). Compuesta en Katowice entre octubre y diciembre de 1976, esta obra es representativa de la transición del compositor entre un estilo disonante y otro más tonal. La sinfonía está escrita para orquesta y soprano, que canta un texto polaco distinto en cada uno de los tres movimientos en los que se divide: en el PRIMERO (lento, sostenuto tranquillo ma cantabile), un lamento atribuido a la Virgen María escrito en el siglo XV; en el SEGUNDO (lento e largo, tranquillissimo), un mensaje escrito en la pared de una cárcel de la Gestapo en Zakopane durante la Segunda Guerra Mundial, donde su autora, la niña Helena Błażusiak, pide la intercesión de la Virgen María; en el TERCERO (lento, cantabile-semplice), una canción folclórica sobre una madre que busca a su hijo, asesinado durante la insurrección silesia de 1919. El tema central de la sinfonía es por tanto el de la maternidad y la separación de los seres queridos por culpa de la guerra. WIKIPEDIA

En el siguiente vídeo, la soprano Isabel Bayrakdaraian y la Sinfonietta Cracovia, dirigida por John Axelrod, interpretan, desde Auschwitz, el 2º Movimiento, una de las experiencias musicales más hermosas de nuestra historia contemporánea. Sublime.

Artículo de Manuel Pimentel: "El decálogo del caminante" + humor gráfico de Miguel Brieva

2010-11-14T22:14:00.001Z

En estos momentos de tribulación y dolor distribuido por todas las capas de la sociedad española, resulta sabio descubrir lo que de positivo pueden encerrar las dificultades que atravesamos.

No caminas solo. Tu felicidad también se encuentra en la de los demás. Lo que das, recibes

Hace unas semanas me invitaron a pronunciar unas palabras en el I Congreso Internacional de la Felicidad. Acepté sin saber muy bien del todo qué podía aportar yo a materia tan vaporosa y subjetiva. ¿Qué es la felicidad? Según el diccionario de la RAE, la felicidad es el estado del ánimo que se complace en la satisfacción de un bien. También la describe con los sinónimos de satisfacción, gusto, contento. Poca cosa para definir ese luminoso objeto del deseo. Todos queremos ser felices; ahora bien, ¿cómo se consigue?

No lograba enfocar mi intervención. ¿Tenía yo atributos morales para hablar de felicidad? ¿Soy feliz? Pues a ratos sí y a ratos no, como casi todo el mundo, supongo. Tan solo los místicos en éxtasis o los yoguis del nirvana pueden considerarse en estado de felicidad permanente. El resto de los mortales podemos hacer balances globales entre los momentos buenos y los malos, y la coincidencia razonable entre nuestros deseos y nuestra realidad, o, mejor aún, en la coherencia percibida entre nuestro comportamiento y nuestros ideales.

Uno no es feliz. Uno se siente feliz, que es algo bien distinto. La felicidad se mire con un baremo interior, íntimo, exclusivo. Es un efímero cotidiano, subjetivo y placentero. También es el balance de un camino en su conjunto. Lo que para unos hace feliz, para otros supone congoja. Nadie externo puede saber en verdad cuán felices nos sentimos. Nuestras vidas son caminos que recorremos paso a paso, jornada a jornada. Hay etapas buenas, menos buenas y malas. Al igual que no es lo mismo un viajero que un turista, también existe una sabiduría del caminante, que lo distingue del triste deambular zombi de una parte importante de la población.

Decidí, en un ejercicio de osadía, resumir esa sabiduría en un sucinto decálogo del caminante, que, en pinceladas, enumero a continuación:

Primero. Ten sueños, metas e ideales. Conceden sentido a tu andar y marcan el norte a tu brújula vital. Justifican el esfuerzo que realizas. La sensación de acercarte a ellos te proporcionará felicidad en tu camino.

Segundo. Que esa meta te estimule, que no te aplaste. Metas más allá de tus posibilidades pueden frustrarte. Por el contrario, metas demasiado cortas pueden acomodarte y hastiarte. Deben conseguir que te esfuerces para dar lo mejor de ti, pero no amargarte ni alienarte.

Tercero. La felicidad no se concentra en el preciso instante de cruzar la meta, hay que saber encontrarla en cada etapa del camino. No la difieras en exclusiva al futuro logro de tus objetivos, disfruta de las pequeñas cosas de cada jornada. Establece metas intermedias; superarlas te estimulará y te reafirmará en el camino correcto.

Cuarto. A meta alcanzada, nueva meta planteada. Evitarás el hórror vacui de una vida sin proyecto ni norte. Esas nuevas metas no solo deben conjugarse con el más y más, sino con lo diferente y, sobre todo, con lo mejor.

Quinto. Apóyate en el bastón de tu talento, guíate por la brújula de tus sueños e ideales, y planta tus botas sobre la realidad. Los viejos caminantes saben que para llegar lejos deben marchar paso a paso, mirando al suelo para no tropezar, pero elevando la mirada a las estrellas para marcar el rumbo a seguir. Que tu inteligencia e intuición te ayuden a escoger la ruta más adecuada en las muchas bifurcaciones que se te presentarán cada día.

Sexto. El camino tiene sentido en su conjunto. Integra en él los capítulos duros, de dolor y sufrimiento. Aislados, te amargarán; insertos en tu vida entera adquirirán sentido. Lo comprenderás cuando tengas suficiente altura de miras como para poder comprender tu propio camino pasado y sepas aprovecharlo para el que aún te queda por recorrer.

Séptimo. Los demás caminantes reconocen en ti al personaje que tú proyectas. Eres lo que haces y no como piensas que eres. Raymond Carver escribió que "Tú no eres tu personaje, pero tu personaje sí eres tú". El personaje que los demás ven, es más real que la persona que tú te consideras en tu interior. Presta atención a lo que en verdad haces, y no te autojustifiques con la excusa de lo que piensas que eres.

Octavo. La coherencia entre tu persona y tu personaje, entre lo que piensas y lo que haces, te hará sentir bien. La incoherencia vital te hará el camino insufrible.

Noveno. Tu vida es una novela que escribes con tus actos. Conoce a tu personaje y desarrolla tus potencias en función de las circunstancias y de tus sueños e ideales. Comprende tu realidad de escritor de la propia novela de tu vida, influye en el argumento de tu novela y concede mayor protagonismo a tu personaje. Podrás comprender tu camino en su conjunto.

Décimo. No caminas solo. Tú felicidad también se encuentra en la de los demás. Lo que das, recibes. Ayuda con generosidad y no olvides que, además de las personas, también nos acompaña la naturaleza ubérrima con toda su vida hermana.

Un decálogo sencillo para un camino complicado de rosas y espinas. El de tu propia vida. ¡Suerte con ella, hermano!

EL PAÍS

Tour virtual por Salamanca

2010-11-14T22:03:00.000Z

El Ayuntamiento de Salamanca ha creado un tour virtual donde podemos recorrer el casco histórico de la ciudad con los siguientes recorridos: Universidad, Catedral Nueva, Catedral Vieja, Catedrales, Claustro de San Esteban, Clerecía y Casa de las Conchas, Convento de San Esteban, Playa Anaya, Plaza Mayor y Puente Romano.

Un interesante reto podría ser encontrar la rana oculta en la fachada de la Universidad de Salamanca o el astronauta de la Catedral...

http://www.salamancatourvirtual.es/

Lokua Kanza: "Nakozonga" (Nkolo)

2010-11-02T19:12:00.005Z

Después de una inclemente colonización belga, una terrible dictadura ejercida por Mobetu Sese Seko y las graves consecuencias económicas y sociales de la guerra civil generada por la caída de aquél, la República Democrática del Congo (anteriormente denominado Zaire), país de África central situado en la zona de los grandes lagos, también es tristemente noticia, en la actualidad, por el uso de la violencia sexual de los militares y miembros de la guerrilla como arma de guerra. Y esta realidad, no nos olvidemos, es un fracaso de toda la sociedad mundial.

Sin embargo, también es la patria de uno de los más grandes músicos, hoy en día, del continente africano: Lokua Kanza (Bukavu, 1958- ). Cantante y compositor “afro-pop”, dotado de una voz armoniosa con matices increíbles, que expresa en francés, swahili, lingala, Portugués e Inglés.

La canción que mostramos aquí, Nakozonga, pertenece a su último disco, Nkolo, editado este mismo año 2010. Seducción africana para nuestra alma.

Humor gráfico: "Pesadilla" (Forges)

2010-10-11T23:59:00.000+01:00

Iker y Eneko Pou encadenan por primera vez, en escalada libre, la repetición de las tres vías de roca más difíciles de los Alpes

2010-10-11T23:58:00.135+01:00

En el año 2009 los hermanos alaveses Iker y Eneko Pou “idearon”, en casi tres meses, una de las vías más difíciles del mundo, para escalar en libre, en la pared oeste del Naranjo de Bulnes (Pico Urriellu): vía “Orbayu” (9a de dificultad). Con 500 metros de trayecto, a día de hoy aún no ha sido repetida por otro escalador del mundo.

http://vimeo.com/6737334

Y en el verano de este año 2010, Iker y Eneko lograron el reto de encadenar por primera vez en la historia, en escalada libre, la repetición de las tres vías de roca más difíciles de los Alpes en casi tres días cada una de ellas:

En primer lugar, los hermanos Pou realizaron la primera ruta abierta por el afamado escalador Manolo Zanolla en el año 2006: la vía “Solo por vecchi Guerrieri” (8c/150m) (Sólo para viejos guerreros), en los Dolomitas italianos.

Un mes más tarde, Iker y Eneko, realizaron la vía “Pan Aroma” (8c/500m), también en los Dolomitas italianos, y considerada la ruta más difícil en la cadena montañosa de los Alpes y una de las más espectaculares del mundo. Esta ruta, que lleva el sello inconfundible de Alex Huber, se caracteriza por un diseño futurista sobre una roca en mal estado y con seguros inestables.

Esta grabación es uno de los vídeos más vistos en Internet del grupo americano The North Face, uno de los patrocinadores de los hermanos Pou.

Y, finalmente, los hermanos alaveses logran completar el tercer y último objetivo del proyecto de verano con la ascensión de la pared vertical de “Zahir” (8b +) en el Wendestock suizo, bajo la inspiración de Beat Kammerlander.

Gustav Mahler: Adagietto (4º movimiento) de la Sinfonía nº 5 (Orquesta Mundial por la Paz, dirección de Valery Gergiev)

2010-10-11T23:57:00.002+01:00

Gustav Mahler (Kaliště, Bohemia, actualmente República Checa, 1860 - Viena, 1911) fue un compositor y director de orquesta bohemio-austriaco, cuya revalorización, al igual que la de Anton Bruckner, fue lenta y se retrasó a causa de su gran originalidad y del auge del nazismo en Alemania y Austria, pues su condición de judío catalogó a su obra como "degenerada" y "moderna". Lo mismo sucedió con otros compositores, caídos en desgracia ante el Tercer Reich. Solo al final de la Segunda Guerra Mundial y por la decidida labor de directores como Bruno Walter, Otto Klemperer y, más tarde, Bernard Haitink o Leonard Bernstein, su música empezó a interpretarse con más frecuencia en el repertorio de las grandes orquestas.

La Sinfonía n.º 5 en do sostenido menor de Gustav Mahler se termina en el otoño de 1902; Mahler irá y volverá sobre ella continuamente hasta el año anterior a su muerte. Es como una continua pelea, como demuestra la ambigüedad trágica expresada en ella. Y, en concreto, el Adagietto (4º movimiento), inmortalizado en la película Muerte en Venecia (1971, Luchino Visconti), adaptación del libro de Thomas Mann, es una excepción en la obra sinfónica del compositor, pues es solo para orquesta de cuerda y arpa, y este criterio de la reducción, de la intimidad frente a la aglomeración, sentó precedentes en la escuela vienesa. Mann escribió el libro en 1911, tras la muerte de Gustav Mahler, basando la figura de su protagonista principal, Gustav von Aschenbach, en la figura del maestro austríaco, del que conservaba su nombre de pila, pero cambiaba su profesión de compositor por la de escritor, que, posteriormente, recuperó Visconti en la película. WIKIPEDIA

En este año 2010 celebramos el 150º aniversario del nacimiento de Gustav Mahler y, asimismo, en el próximo 2011, también el centenario de su muerte. Y para sumarnos a esta conmemoración y homenajear al genial compositor, podemos disfrutar en el siguiente vídeo del desgarrador Adagietto (4º movimiento) de la Quinta Sinfonía a cargo de la Orquesta Mundial por la Paz, bajo la dirección del maestro ruso Valery Gergiev, en el marco del festival de verano Proms BBC (Royal Albert Hall, Londres, 5 de agosto de 2010). Un recorrido dual por los claroscuros de nuestra propia existencia, donde el compositor declara de forma melancólica su amor a su esposa Alma.

Senderismo en los Montes de Anaga (Tenerife)

2010-10-11T23:40:00.001+01:00

Ruta de senderismo realizada el 29 de mayo de 2010 en los Montes de Anaga (Tenerife): Bailadero - La Ensillada - Cabeza de Tejo - El Draguillo - caserío de Las Palmas - Tafada - Chamorga.

Humor gráfico: "Liquidez" (Morgan)

2010-10-11T23:33:00.003+01:00

Parque Nacional de Yosemite: Time-lapse de Henry Jun Wah Lee

2010-10-03T13:43:00.000+01:00

El Parque Nacional de Yosemite se ubica a aproximadamente 320 km al este de San Francisco, en el Estado de California (Estados Unidos), y cubre un área de 3.081 km² y se extiende a través de las laderas orientales de la cadena montañosa de Sierra Nevada. Es visitado por más de 3 millones de personas cada año, y la gran mayoría sólo recorre la parte del valle Yosemite. Fue nombrado Patrimonio Mundial de la Humanidad en 1984 y es reconocido internacionalmente por sus acantilados de granito, saltos de agua, ríos cristalinos, bosques de secuoyas gigantes y la gran diversidad biológica (cerca del 95% del área del parque está denominada zona salvaje). Fue el primer parque dispuesto por el gobierno federal de los Estados Unidos y a través del trabajo de personas como John Muir fue un punto relevante en el desarrollo de la idea de parques nacionales. WIKIPEDIA

En el siguiente vídeo podemos disfrutar del time-lapse realizado por Henry Jun Wah Lee a finales del mes de mayo de este año 2010, donde nos guía a través de algunos de los destinos más destacados de Yosemite como Cook's Meadow, Bridalveil Falls, Nevada Falls, El Capitan, Yosemite Falls y Half Dome.

Música: Life in technicolor (Coldplay).

Astronomy Photographer of the Year 2010 (Royal Observatory Greenwich)

2010-10-03T01:31:00.006+01:00

El Observatorio Real de Greenwich (Universidad de Cambridge) y la revista especializada Sky at Night ya han elegido las fotografías ganadoras de la segunda edición del concurso de fotos de astronomía de este año 2010, actualmente en exhibición en el citado Observatorio hasta febrero de 2011.

En la categoría "Earth and Space", el primer premio ha correspondido a Tom Lowe (EE.UU.) por su fotografía Blazing Bristlecone, un retrato de la Vía Láctea desde las White Mountains (California). En este sentido, Marek Kukula, uno de los astrónomos miembros del jurado manifestó sobre la misma que: “Se combinan la impresionante vista del cielo nocturno y la vida en la Tierra. Los árboles retratados pueden ser antiguos, pero son bebés si los comparamos con los 30 mil años de algunas de las estrellas”.

En la categoría "Deep Space", la fotografía que obtuvo el primer tiempo fue Orion Deep Wide Field, de Rogelio Bernal Andreo, un paisaje estelar complejo y hermoso de una parte de la constelación de Orión, incluidas las tres famosas estrellas de la cinta, la nebulosa Cabeza de Caballo y la nebulosa de Orión. En este caso Pete Lawrence, miembro también del jurado, comentó que la imagen “cautiva por su imaginación, de forma que puede verse durante horas y horas”.

Las principales fotografías, galardonadas o finalistas, se pueden visualizar en los siguientes enlaces:

http://bestbookmarks.net/photography/astronomy-photographer-of-the-year-2010

http://www.nmm.ac.uk/visit/exhibitions/astronomy-photographer-of-the-year/

Artículo de Juan José Millás: "Números"

2010-10-02T21:17:00.006+01:00

El pin del móvil y el puk del módem, la contraseña de iTunes, el teléfono fijo de mamá, el prefijo de Asturias, la clave de acceso al cajero automático, la matrícula del coche, el número del DNI, la inflación interanual, el producto interior bruto, el diferencial de la deuda, la talla de los pantalones y la ropa interior, las dimensiones de la pena, los 31 días de enero y los 28 de febrero, tu cumpleaños, nuestro aniversario y el del fallecimiento de papá, el tiempo de cocción del huevo duro y la caducidad del yogur, las cucharadas diarias de jarabe, la cantidad de sal, el valor de referencia de la urea, las pulsaciones por minuto, la temperatura del microondas, las horas de insomnio, la línea 5 del metro y el vía crucis de las 12 estaciones, los dígitos de la hipoteca, el IVA, el IRPF, el Euríbor, el tanto por ciento de descuento, los puntos de la tarjeta de Iberia, la hora de entrada, la numerología china, los honorarios del dentista, los dedos de la mano, los pelos de la cabeza (pocos), los pares de calcetines, la cuenta del supermercado, el cuentakilómetros, el cuentarrevoluciones, el contador del gas, de la luz, las páginas de Anna Karenina, los volúmenes de la enciclopedia Espasa, el limitador de velocidad, los metros cuadrados construidos y los hábiles, los cuartos de baño, los puntos de luz, el salario bruto y el líquido, los años de cotización, el tiempo de carencia, la tercera temporada de Mad Men, la cuarta de El ala Oeste de la Casa Blanca, la quinta de Los Soprano, el control del peso, el podómetro, el metrónomo, los litros de agua consumidos, los goles del domingo, el porcentaje de seguimiento de la huelga según los sindicatos, según la policía, según el Gobierno, la patronal o Dios, el décimo de Navidad (que acabe en 7), la indemnización por año trabajado. Y la sala 10 del tanatorio, por ejemplo. EL PAÍS

Humor gráfico: "Punset aconseja a Zapatero para combatir el paro" (Idígoras y pachi)

2010-09-30T16:54:00.001+01:00

La Capilla Sixtina en 3D (hacer "clic" en la imagen)

2010-09-30T15:41:00.008+01:00

La Capilla Sixtina es la capilla más famosa del Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano, la residencia oficial del Papa. Se encuentra a la derecha de la Basílica de San Pedro y originalmente servía como capilla de la fortaleza vaticana. Es famosa por su arquitectura, evocadora del Templo de Salomón del Antiguo Testamento, y su decoración al fresco, obra de los más grandes artistas del Renacimiento, incluyendo a Miguel Ángel, Rafael y Botticelli. Por orden del papa Julio II, Miguel Ángel decoró la bóveda (1.100 m²) entre 1508 y 1512. A Miguel Ángel no le agradó este encargo, y pensó que su trabajo era sólo para satisfacer la necesidad de grandeza del Papa. Sin embargo, hoy la bóveda, y especialmente El Juicio Final, son considerados como los mayores logros de Miguel Ángel en la pintura.

Fue construida entre 1477 y 1480, por orden del papa Sixto IV, de quien toma su nombre, para restaurar la antigua Capilla Magna. Recién terminadas las obras, un grupo de pintores que incluía a Botticelli, Pietro Perugino, Luca Signorelli y Domenico Ghirlandaio pintaron una serie de paneles al fresco sobre la vida de Moisés (a la izquierda del altar, mirando hacia El Juicio Final) y la de Jesucristo (a la derecha del altar), acompañadas por retratos de los Papas en la zona superior y por cortinas pinadas con trampantojo. Las pinturas fueron concluidas en 1482, y el 15 de agosto de 1483, Sixto IV consagró la primera misa celebrada en la capilla a la Asunción de María.

Desde la época de Sixto IV, la capilla ha servido como lugar de diversas actividades papales. Hoy es la sede del cónclave, la reunión en la que los cardenales eligen a un nuevo Papa. WIKIPEDIA

Humor gráfico: "Consejos prácticos" (Montecruz)

2010-09-20T18:30:00.001+01:00

Cuadros de Mamá: "Violín a luz de la vela"

2010-09-04T13:30:00.002+01:00

Dedicado a Giovanni.

Max Richter y Dinah Washington: "On the nature of daylight" + "This bitter earth"

2010-09-01T22:40:00.000+01:00

Con la supervisión musical de Robbie Robertson (fundador, guitarrista y principal compositor de The Band), Martin Scorsese utilizó para la película Shutter Island (2010) una banda sonora compuesta por obras clásicas contemporáneas (György Ligeti, Krzysztof Penderecki, John Cage, Max Richter…), además de una selección de canciones de artistas como Brian Eno, Johnnie Ray o Dinah Washington.

En este sentido, el siguiente vídeo se corresponde con la última pieza musical de la película, recreación sonora resultante de la combinación de On the nature of daylight, una composición del germano-británico Max Richter (1966-), con la canción This bitter earth y la voz de la cantante estadounidense Dinah Washington (1924-1963), una de las principales voces femeninas de la música negra.

Como la propia letra de esta canción nos recuerda: la vida puede ser el polvo que oculta el brillo de una rosa… , y es que de qué sirve el amor si no se comparte. Apto para viajeros adictos al descubrimiento de nuevos placeres.

Letra:

This bitter earth
Well, what fruit it bears
What good is love
Mmmm that no one shares
And if my life is like the dust
Oooh that hides the glow of a rose
What good am I
Heaven only knows

Lord, this bitter earth
Yes, can be so cold
Today you're young
Too soon, you're old
But while a voice within me cries
I'm sure someone may answer my call
And this bitter earth
Ooooo may not
Oh be so bitter after all

Relato de Antón Chéjov: "La dama del perrito"

2010-08-26T11:13:00.000+01:00

Antón Pávlovich Chéjov (29 de enero de 1860, Taganrog, Rusia - 15 de julio de 1904, Badenweiler, Alemania) fue un médico, escritor y dramaturgo ruso. Encuadrable en la corriente naturalista, fue maestro del relato corto, siendo considerado como uno de los más importantes escritores de cuentos de la historia de la literatura. Como dramaturgo escribió cuatro obras, y sus relatos cortos han sido aclamados por escritores y crítica. Chéjov compaginó su carrera literaria con la medicina; en una de sus cartas escribió al respecto: "La medicina es mi esposa legal; la literatura, sólo mi amante".

Dejó de escribir obras teatrales después de la mala acogida que tuvo su obra La gaviota en el año 1896. Sin embargo, esta misma obra tuvo un gran éxito en el año 1898, interpretada por la compañía Teatro del Arte de Moscú de Konstantín Stanislavski, interpretando también Tío Vania, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos.

Al principio Chéjov escribía simplemente por razones económicas, pero su ambición artística creció, introduciendo innovaciones que han influido en la evolución de los relatos cortos. Su originalidad consiste en el uso de la técnica del monólogo, adoptada más tarde por James Joyce y otros escritores del Modernismo anglosajón, además del rechazo de la finalidad moral presente en la estructura de las obras tradicionales. Le preocupaban las dificultades que esto planteaba al lector, porque consideraba que el papel del artista es realizar preguntas, no responderlas. WIKIPEDIA

Retrato de A. Chéjov: Fernando Vicente (http://fernandovicenteases.blogspot.com/)

Este año 2010 celebramos una efeméride literaria más: 150 años con el escritor y dramaturgo ruso Antón Chéjov que, poco antes de morir, confiara a Maximo Gorki que "es posible que dentro de algunos años todo cuanto he escrito sea definitivamente olvidado. Pero los caminos que he trazado permanecerán intactos y seguros y ese habrá sido mi único mérito”. Sin duda, una buena forma de volver a transitar su memoria literaria es a través de uno de sus más conocidos relatos: La dama del perrito, breve ensayo que gira alrededor del nacimiento del amor y los entresijos a que conlleva la pasión, y cuyo final es abierto, porque como nos indica el propio Nabokov: "mientras las personas sigan vivas no hay conclusión posible y definida de sus conflictos, sus esperanzas o sus sueños". Dedicado especialmente a Nor.

Booktrailer:

LA DAMA DEL PERRITO

Eloy Tizón - Mis personajes de ficción: Anna (La dama del perrito)
http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/dama/perrito/elpepucul/20070805elpepirdv_14/Tes

Chicane (Nick Bracegirdle): "Hoppipolla"

2010-07-28T15:55:00.004+01:00

A mediados de los años noventa, el compositor, DJ y productor británico Nick Bracegirdle (1971), creó un proyecto de música electrónica, Chicane, que se convirtió en uno de los referentes de la "música trance" y "chill out".

Y ejemplo de ello es el siguiente vídeo, donde Chicane nos presenta su single Poppiholla, nueva “versión más dance” del Hoppipolla del grupo musical islandés de culto Sigur Ros.

Humor gráfico: "Test de resistencia de los bancos" (Morgan)

2010-07-28T15:49:00.002+01:00

25 de julio: "Día de Santiago Apóstol"

2010-07-24T18:09:00.022+01:00

El 25 de julio se celebra la festividad del Apóstol Santiago y, del mismo modo, también es el Día oficial de la Comunidad Autónoma de Galicia. Este año 2010, además, es Año Santo Jacobeo al coincidir la efeméride en domingo, razón por la cual se calcula que la ciudad de Santiago de Compostela acogerá a más de 250.000 peregrinos. Esta costumbre secular pervive desde la Edad Media, y ha convertido al Camino de Santiago, junto a Roma y Jerusalén, en la peregrinación más conocida de la Cristiandad, siendo hoy un símbolo cultural declarado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Varias veces, y desde diferentes lugares, he recorrido parte de este itinerario y, cuando las huellas de tus pisadas se suceden una tras otra y la distancia se agranda, descubres que, en realidad, es caminando cuando se hace camino y que siempre hay que continuar, porque cada instante se vive con intensidad… y compruebas que son la tolerancia, la amistad, el sacrificio, la generosidad, la lucha o el amor, la esencia del Camino, metáfora de la misma senda de la vida, con una mochila donde cargamos nuestras experiencias positivas y negativas. Al regreso, sientes que no eres la misma persona que partió, que algo dentro de ti ha cambiado, que tu equipaje es más ligero, tu espíritu está más sereno y tu alma es más solidaria, que “tus ojos son dos estrellas de oro en las que parpadea tu luz interior" (anónimo), y que con tus pies, tu cabeza y tu corazón, tus pasos huelen a libertad y siguen el camino de tus sueños, aquellos que apuntan a la luz que brilla en el “campus stellae”.

ULTREIA y ¡BUEN CAMINO!

Recreación en 3D de las principales plazas de Santiago de Compostela, la “ciudad de piedra”: Plaza del Obradoiro, San Martín Pinario, Quintana de Mortos e de vivos, Platerías, jardines Fonseca… realizada por la Universidad de Santiago de Compostela (USC).

Time-lapse de la Plaza de Obradoiro y la Catedral de Santiago de Compostela:
http://timelapses.tv/timelapse/santiago-de-compostela/

Animación en 3D: "Mariza" (Constantine Kristallis)

2010-07-21T16:58:00.006+01:00

Constantine Kristallis creó en el año 2008 este cortometraje de animación en 3D, como proyecto final para el Máster de la University of Technology Sydney. Música de Mikis Theodorakis.

Humor gráfico: "Formación" (Montecruz)

2010-07-21T16:57:00.001+01:00

Artículo de Elvira Lindo: "Lo que no sé"

2010-07-21T16:37:00.011+01:00

"Con todo lo que tú no sabes se podría escribir un libro": esa es la frase que Tobias Wolff eligió como cita inicial para Vida de este chico, las memorias de su adolescencia. No se trata de una cita literaria sino de las palabras que solía dirigirle un padrastro cruel. En estos tiempos que vivimos yo me aplico esta frase con bastante frecuencia. Doy vueltas por las páginas de economía y política del periódico (de este y de otros) y pienso: "con todo lo que yo no sé voy a tener que escribir una columna".

El presente se está volviendo tan complejo y el futuro tan incierto que cada vez me provoca más vértigo ofrecer una opinión que puede cambiar de un día para otro. Me he visto pensando una cosa y su contraria en el margen de una semana, sin saber a qué carta quedarme ante las posiciones encontradas de dos expertos. A veces me obceco discutiendo de manera vehemente con un amigo sobre la energía nuclear, el recorte de salarios o el nuevo contrato de trabajo. De pronto, algo me detiene. Eso que me paraliza es la duda: ¿y si el otro llevara razón?, ¿y si mi opinión siguiera la cómoda plantilla de lo que se supone que una persona como yo tiene que pensar?

Admiro la vehemencia con la que algunos de mis colegas defienden sus posturas. Imagino que un buen caparazón ideológico ayuda a tener convicciones infranqueables porque, en lo que se refiere a conocimientos reales sobre lo que está pasando..., sospecho que la mayoría patinamos. Hay una frase a la que recurro cuando siento desazón por el enorme tamaño de mi ignorancia. Es de Chéjov, ese santo laico: "No he adquirido todavía un punto de vista político, religioso o filosófico. Cambio de opinión cada día y consecuentemente he de limitarme a describir cómo mis personajes aman, se casan, se alimentan, mueren y hablan". Su asombro y su humildad me iluminan. EL PAÍS

James Taylor, la banda sonora de nuestra vida

2010-07-18T14:30:00.015+01:00

James Vernon Taylor (12 de marzo de 1948, Boston, Massachusetts) es un cantante estadounidense, compositor y guitarrista, que creció en Carrboro (Carolina del Norte). Cinco veces ganador del premio Grammy, accedió al Salón de la Fama del Rock & Roll en el año 2000. En 1970 logró un impulso a su carrera musical con el single Fire and Rain y, al año siguiente, obtuvo su primer éxito discográfico (hit) con You've Got a Friend. En 1976, su álbum Greatest Hits fue certificado como disco de Diamante tras venderse 12 millones de copias del mismo en USA. Durante este tiempo ha conservado el cariño del gran público, aunque sus logros comerciales disminuyen ligeramente para resurgir nuevamente a finales de los noventa y dos mil, cuando algunos de sus más vendidos y premiados álbumes (Hourglass, October Road y Covers) son reeditados. WIKIPEDIA

Sin lugar a dudas, muchas de las canciones de James Taylor forman parte de la banda sonora de nuestras vidas y ocupan un lugar destacado en la memoria musical colectiva de varias generaciones. En esta ocasión, presentamos dos canciones pertenecientes al disco Live at Troubadour, grabado en el histórico Club Troubador (Los Angeles) con motivo del reencuentro musical de James Taylor junto a Carole King después de cuatro décadas, y que recoge los mejores éxitos de la pareja folk, iconos de la música popular de USA, a principios de los años setenta, con sus canciones testimoniales. Un ataque directo a los vericuetos de nuestro corazón.

En este primer vídeo tendremos ocasión de disfrutar del clásico You’ve Got a Friend, una canción original de Carole King:

Versión subtitulada en español con James Taylor en solitario:
http://www.youtube.com/watch?v=XmmXgu1o61c

La segunda canción, correspondiente al siguiente vídeo, es Blossom, escrita por James Taylor:

Letra:

Blossom, smile some sunshine down my way

Lately, i've been lonesome
Blossom, it's been much too long a day
Seems my dreams have frozen
Melt my cares away

Send the sunshine down my way whenever you call my name
I know what you mean to say to me, girl, it's all the same

Blossom, there's any empty road behind
Sit you down beside me
Blossom, there's a sweet dream on my mind
There's a song inside me
Take these chains away

Now, send the sunshine down my way whenever you call my name
I know what you mean to say to me, girl, it's all the same

Blossom, smile some sunshine down my way
Lately, i've been lonesome
Blossom, it's been much too long a day
Seems my dreams have frozen
Melt my cares away

Humor gráfico: Nuevas aficiones del pulpo Paul (Forges)

2010-07-18T10:51:00.005+01:00

Dedicado a mis compañeros de pádel.

Documental sobre Frank Lloyd Wright, el poeta de la arquitectura

2010-07-16T18:12:00.010+01:00

El programa de televisión Extras del DVD, que trata de documentar las diferentes actividades que tienen lugar en centros culturales españoles, dedica en esta ocasión su espacio a la obra del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright (Oak Park, Illinois, 1867 - Phoenix, Arizona, 1959), con motivo de la exposición que dedicó el Museo Guggenheim de Bilbao a su figura. El programa se complementa con una entrevista al arquitecto Salvador Pérez Arroyo sobre la obra y el legado de Wright, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX, que incita a la interacción social y a la interacción con el mundo natural.

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20100711/extras-del-dvd/826175.shtml

"Todo gran arquitecto es -necesariamente- un gran poeta. Debe ser un intérprete original de su tiempo, momento y era" (Frank Lloyd Wright)

Humor gráfico: "Primera misión de la policía canaria" (Padylla)

2010-07-07T16:14:00.003+01:00

Keith Jarrett: "Part VIII" (Royal Festival Hall, Londres, 1 de diciembre de 2008)

2010-07-06T18:00:00.022+01:00

Keith Jarrett, nacido el 8 de mayo de 1945 en Allentown (Pennsylvania, Estados Unidos), es un icono actual del jazz estadounidense y mundial de vanguardia. Compositor y pianista, ha actuado junto a Miles Davis, Chick Corea, Jan Garbarek, Gary Peacock, Charlie Haden y Jack DeJohnette, entre otros. Sin embargo, su producción más sobresaliente lo constituyen una serie de piezas, interpretadas como solista, improvisadas y grabadas en directo en Colonia, París, Londres, Milán, Viena, Tokio y otras ciudades.

Músico virtuoso y versátil, capaz de tocar la guitarra, el saxo y la flauta, también ha interpretado piezas para piano clásico, clavicordio, clavecín y órgano, grabando varios discos de “música clásica” (Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Mozart o Shostakóvich).

Sus improvisaciones, donde además canturrea o vocaliza de forma expresiva, recurren no solamente a las tradiciones del jazz, sino de otros géneros, especialmente la música clásica occidental, el gospel, el blues y la música folk étnica. En 2008 ingresó en el Salón de la Fama del Jazz en la encuesta anual de los lectores de la revista especializada Down Beat. WIKIPEDIA

El archivo de música que mostramos a continuación pertenece a la grabación realizada en el Royal Festival Hall (Londres), con ocasión del concierto realizado por Jarrett el 1 de diciembre de 2008, y se titula Part VIII que, a su vez, está integrado en el álbum: Paris-London: Testament, triple disco editado por el sello alemán ECM, que recoge las improvisaciones del pianista estadounidense en los conciertos de la Salle Pleyel de París (26 de noviembre de 2008) y, cinco días más tarde, en Londres.

En el folleto adjunto al trabajo discográfico, el propio Jarrett nos informaba sobre su reciente separación, tras treinta años de matrimonio, con Rose Anne, y sobre sus angustias vitales y problemas de salud añadidos, que se traducían en las lágrimas que derramó ante un público que desconocía la fragilidad de su alma, pero que resiste y lucha por sobrevivir porque, como él mismo cuenta, “el centro de su vida es la música”, que nosotros, además, tenemos el privilegio de gozar de manera intemporal y eterna, como el “legado” al que parece hacer alusión el mismo título del trabajo discográfico.

Después de 35 años desde la grabación de The Koln Concert (1975), una de las obras más amadas en la historia del jazz, el “poeta” Keith Jarrett nos regala una obra maestra en la plenitud de su carrera y de su experiencia vital, donde la música fluye por sí sola y nos transporta a un lugar sólo accesible a los que todavía ansiamos soñar y celebrar la vida. Dedicado a los que siguen “caminando”.

In memoriam de José Saramago, el escritor comprometido con la vida

2010-06-20T01:01:00.069+01:00

El legado literario del escritor José Saramago supone el feliz encuentro de la gran literatura en letras mayúsculas con el compromiso social, a través de sus palabras y hasta el último momento, con el fin de retratar la realidad de un mundo con muchas aristas imperfectas. Hoy en día, su obra permanece más viva más que nunca, y si no están de acuerdo con ello, les recomiendo la lectura de sus Ensayo sobre la lucidez y Ensayo sobre la ceguera, ficciones que ilustran la posibilidad de votar mayoritariamente en blanco, o que nos alertan sobre la responsabilidad de tener ojos cuando otros los perdieron.

En palabras del propio Saramago, “empezar a leer fue para mí como entrar en un bosque por primera vez y encontrarme de pronto con todos los árboles, todas las flores, todos los pájaros. Cuando haces eso, lo que te deslumbra es el conjunto… Espero morir como he vivido, respetándome a mí mismo como condición para respetar a los demás y sin perder la idea de que el mundo debe ser otro y no esta cosa infame”. Y, desde luego, nuestro mejor homenaje sería leer la obra de este hombre universal, que intentó "alumbrar" con su luz las "tinieblas" de nuestro recorrido vital. Descanse en paz José Saramago.

ARTÍCULO de Ramón Lobo: "El escritor que abrazaba hombres"

Hay dos tipos de escritores: los que se asilan del mundo y tratan de modificarlo desde sus libros y personajes sin otro compromiso que la búsqueda permanente de la excelencia; y los que como José Saramago, que además de escribir obras esenciales como El memorial del convento, El año de la muerte de Ricardo Reis, los dos ensayos, el de la ceguera y el de la lucidez, y la maravillosa Caín, entre otras, son capaces de salir al mundo y tratar de cambiarlo con sus propias manos. Esa generosidad quijotesca la debió de heredar de su abuelo, quien antes de morir hace ya muchos años se levantó de la cama, abrazó los cuatro árboles que tenía en su huerto y se fue en paz, con la tranquilidad del deber cumplido.

Saramago nunca se escondió. Renunció a muchas líneas escritas en su atalaya de Tías, en Lanzarote, desde donde se ve el mar, por salir a la calle y dar voz a los que no la tienen, a los que nadie escucha, a los que nadie ve. Estuvo en todas las batallas en las que había un ser humano al que abrazar, fuese en Chiapas o en Haití, en Argentina, Chile o Uruguay, donde dictaduras sangrientas y crueles dejaron la huella de la otra cara del hombre. Libró batallas en favor de África, del continente oscuro y silenciado por una globalización informativa que solo habla de las cosas del hombre blanco, y otras en favor de sus inmigrantes desde su Lanzarote adoptiva, frontera primera para los que huyen de las guerras, la miseria, las enfermedades y la pobreza. También tomó partido por Palestina y los palestinos, cuya persecución y desgracia comparó con la que sufrieron muchos judíos en la Europa nazi y que le granjeó la beligerante enemistad de todos los gobiernos israelíes.

José Saramago sabía que el premio Nobel de Literatura no era solo un galardón, el más importante para un escritor, era sobre todo una responsabilidad. Un gran altavoz para una voz que siempre habló en favor de los desfavorecidos, de los que escribió y duplicó en personajes extraordinarios como Baltasar y Blimunda en El memorial, seres que habitaron sus libros dándoles el sentido trascendente de las grandes obras.

Una vez, sentado ante el jardín de su casa, un reportero le habló de la relación entre el periodismo y la literatura. "Son orillas de un mismo río", dijo algo presuntuoso el informador. Saramago le miró a los ojos y respondió: "¡Qué más quisieran los periodistas! Cuando uno lee una obra maestra como Guerra y Paz de Tolstoi es mejor persona, ha vivido otra vida. Cuando uno lee un buen reportaje solo está mejor informado".

Ahora que se ha apagado el hombre, queda el escritor, el ser comprometido, sus obras y su ejemplo. Y nos queda su memoria, que se transformará en memoria africana y en África. Los hombres grandes nunca mueren, solo se van y nos acompañan de otra forma. EL PAÍS

DISCURSO de aceptación del Premio Nobel de Literatura (Academia Sueca, 10 de diciembre de 1988):

CORTOMETRAJE de ANIMACIÓN: La flor más grande del mundo (Juan Pablo Etcheverry, 2007):

Este trabajo nos habla de la importancia de las cosas pequeñas y de todo aquello que nos rodea, máxime en tiempos difíciles como los actuales. Basado en un relato de José Saramago y con música de Emilio Aragón, la narración del corto, de gran carga simbólica, corre a cargo del propio escritor portugués, que también forma parte del elenco de personajes. Esta producción obtuvo en la última edición del Festival de Puerto de la Cruz (2009) el Premio al mejor Cortometraje de Ficción o Animación y, con anterioridad, también estuvo nominado, en la última edición de los Goya, en la categoría de Mejor Corto de Animación.

Para disfrutar del vídeo (ELPAÍS.com), hacer "clic" en la siguiente imagen:

Humor gráfico: Forges

Humor gráfico: "Periódicos" (El Roto)

2010-06-18T22:29:00.003+01:00

Benjamin Zander, el director de orquesta que pone brillo a nuestros ojos

2010-06-14T18:40:00.016+01:00

Benjamin Zander (1939, Buckinghamshire, Inglaterra), director de orquesta estadounidense de origen británico, ejerce desde 1979 la conducción musical de la Orquesta Filarmónica de Boston, con la que ha obtenido excelentes críticas en las grabaciones de obras de Stravinsky, Beethoven, Mahler, Shostakovich y Ravel. Miembro del profesorado en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, desde el año 2006 Zander inicia su colaboración con la Orquesta Filarmónica de Londres con la grabación de una serie de sinfonías de Beethoven y Mahler para el sello Telarc, donde se incluye adicionalmente un disco para explicar la música. Su extenso repertorio pone especial énfasis en las composiciones del “romántico tardío” y principios del siglo XX, aunque es especialmente reconocido por sus interpretaciones de las obras de Gustav Mahler y por brindar populares conferencias ilustrativas antes de sus conciertos. WIKIPEDIA

Web oficial: http://www.benjaminzander.com/

En el siguiente vídeo, con ocasión de la Conferencia anual de Tecnología, Entretenimiento y Diseño (TED) en Monterey (California, 2008), Benjamin Zander nos ayuda a comprender y sentir la emoción que puede transmitirnos la audición de la “música clásica” y, del mismo modo, nos enseña también a descubrir el “brillo” de nuestros ojos…

Primera parte:

Segunda parte:

Artículo de Juan José Millás: "Hambre" + humor gráfico (El Roto)

2010-06-14T18:01:00.013+01:00

A veces imagino un pulmón que fuera la suma de todos los pulmones, un corazón que fuera la suma de todos los corazones, un hígado que fuera la suma de todos los hígados, un hombre que fuera la suma de todos los hombres y una mujer que fuera la suma de todas las mujeres. Sólo habría en el mundo un hombre y una mujer, pero tendrían un tamaño enorme. Y habría un solo perro, pero un perro gigantesco también, pues provendría de la adición de todos los perros. Y un solo gato, desde luego, y un solo gorrión, pero estamos hablando de un gorrión con un tamaño colosal, imagínenselo. En buena lógica, habría también una sola bacteria, un único virus, una sola rosa, sólo un clavel, una espina nada más, una lágrima...

Ahora mismo, al tiempo que usted respira, están respirando miles de millones de seres humanos en todo el mundo. Muchos toman y arrojan el aire en el mismo momento en el que lo toma y lo arroja usted. Los pulmones de unos y de otros son básicamente idénticos, quizá, en alguna medida difícil de entender, aunque fácil de intuir, sean el mismo. La idea de que todos respiramos con el mismo pulmón es a la vez estimulante e inquietante, como la de que hubiera un solo estómago para el conjunto de la humanidad. ¿Cómo nos las arreglaríamos en este caso? No es tan difícil de imaginar. Las abejas, sin ir más lejos, disponen de un estómago social, además del propio, en el que guardan la miel comunitaria. Supongamos que tuviéramos que compartir el intestino grueso, el bazo, el páncreas, los riñones, el útero, los ojos, la lengua...

Supongamos que tuviéramos que compartir la Tierra, que tuviéramos que compartir la atmósfera. Imaginemos que hubiera una sola biosfera para todos. De hecho, hay una sola Tierra, una sola atmósfera, una sola biosfera, lo que es tan espectacular como disponer de un solo estómago, de un solo corazón, de una sola lengua, de un ojo único, un abdomen indiferenciado. Parece terrorífico, sí, pero resulta fantástico también que todos los cuerpos sean el mismo cuerpo, que todos los seres humanos seamos el mismo ser humano. Ahora tendríamos que deducir que el hambre de aquéllos es la nuestra, pero la imaginación no nos da para tanto. EL PAÍS

Humor gráfico: "Clase de historia en el futuro" (Morán)

2010-06-13T15:55:00.007+01:00

Paul Lung: dibujos fotorealistas a pluma

2010-06-11T18:09:00.023+01:00

Diseñador gráfico procedente de Hong Kong, Paul Lung sólo necesita papel y pluma para asombrarnos con los dibujos de su familia y amigos, gatos o animales salvajes, entre otros.

Autorretrato

Selección de dibujos en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=VFUgqbBGavk

Galería de dibujos en Devianart: http://paullung.deviantart.com/gallery/

Jorge Luis Prats: adaptación para piano de Franz Liszt de "Liebestod" (Richard Wagner)

2010-06-11T17:46:00.002+01:00

Liebestod (del alemán "Muerte de amor"), es el término acuñado para describir el aria final del drama musical Tristán e Isolda de Richard Wagner. Musicalmente, señala una de las cumbres del romanticismo tardío, donde la tonalidad es llevada al límite. En el trágico final de la ópera, la heroína Isolda se transfigura hacia otra dimensión "muriendo de amor" frente al cuerpo exánime de su amado Tristán. WIKIPEDIA

Prats es un pianista cubano con pasaporte español, aclamado como prodiigio del piano a los 54 años, y dotado de una técnica increíble sobre el teclado, que él mismo llama su orquesta de ochenta y tantas teclas. Virtuosismo para sentir la belleza de la música.

Más información: http://www.elmundo.es/blogs/elmundo/blogdepecho/2010/04/10/prats-misterio-cubano.html

Infografía: desde el Everest hasta las profundidades de nuestro planeta

2010-06-10T17:05:00.012+01:00

Hacer click en la imagen...

Discurso de "El gran dictador" (1940, Charles Chaplin)

2010-06-09T17:15:00.000+01:00

"El gran dictador" (1940), aclamada película escrita y dirigida por Charles Chaplin, cumple 70 años desde su exhibición por primera vez. Filmada entre las dos grandes guerras mundiales, aún hoy podemos adaptar el mensaje visionario de Chaplin a la realidad de nuestros días, suplantando a los dictadores por las grandes corporaciones bancarias, fondos de inversión o grupos especulativos, que nos han arrastrado a la deuda que hoy sufrimos y que amenaza rápidamente nuestro "estado del bienestar".

Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de la nación Tomania, que promete sacar adelante y que culpa a los judíos de la situación del país. El dictador ataca al país fronterizo, pero es confundido con el barbero por sus propios guardias, siendo ingresado en un campo de concentración. Simultáneamente, el pobre barbero es confundido con el dictador y será conducido a dar un discurso sobre el inicio de la conquista del mundo... FILMAFFINITY

Humor gráfico: "Reforma laboral" (Miki & Duarte)

2010-06-09T17:13:00.000+01:00

"Moments", una celebración de la vida (cortometraje de Will Hoffman)

2010-06-06T11:46:00.004+01:00

Para no olvidarnos de aquellas pequeñas cosas y momentos que dan sentido a nuestra vida...

Humor gráfico: "Nuevo impuesto para los ricos" (Miki & Duarte)

2010-06-06T11:43:00.004+01:00

Joyas musicales - Rosa Cedrón: "Arde el mar" (Entre dos mares)

2010-06-05T13:37:00.017+01:00

Rosa Cedrón es una cantante gallega e intérprete de violoncello, conocida por ser la voz durante nueve años en el grupo Luar na Lubre, así como en colaborar en discos de músicos con Mike Oldfield.

Nació en Monforte de Lemos (Lugo) el 25 de octubre de 1972, y enseguida se mudaría a la ciudad de La Coruña. Su vocación ya desde niña fue el violoncello, y perteneció a la Orquesta de Cámara Municipal de A Coruña. Más tarde fue profesora de música en Ferrol.

Comenzó a colaborar con Luar na Lubre, inicialmente como cellista, pero acabó siendo también vocalista, hecho que observaría el conocido músico Mike Oldfield invitándola a participar en la grabación de Tubular Bells III, algo que incrementó la popularidad y el éxito de este grupo de música folk.

Con Luar na Lubre, Rosa desarrolló un amplio labor durante 9 años: actuó en los mejores escenarios, grabó varios discos y recogió premios de reconocimiento a su música. En el año 2005 deja el grupo y a partir de ese momento se dedica a su carrera en solitario y publica su primer disco en solitario: Entre dous mares en 2007. WIKIPEDIA

Letra:

Tiema luz de porcelana

tres estrellas en tu almohada
y la miel
y la miel de tu mirada

El misterio de tus manos
es aquel que el cielo extraña
y lo que el viento
lo que viento quiere ser

Nace un mundo cuando hablas
caen las hojas cuando callas
y en tus ojos vive un dios
La belleza está grabada
en tu espalda y en tus alas
Si caminas arde el mar... arde el mar

Llueve plata cálida
sobre el rio que bendices
y al llorar
crece un árbol de cristal
Cuelga el cielo de tus pies
y yo te enseñaré a caer
se tu me invitas
tú me invitas a volar

Nace un mundo cuando hablas
caen las hojas cuando callas
y en tus ojos vive un dios
La belleza está grabada
en tu espalda y en tus alas
Si caminas arde el mar... arde el mar

Arde el mar, arde el mar...

Artículo de Juan José Millás: "Fin de fiesta" + Humor gráfico (Miguel Brieva)

2010-06-05T12:45:00.003+01:00

A ver si lo hemos entendido bien: tenemos, como reino y como individuos, una deuda que nuestros acreedores desconfían de cobrar. Es cierto que nos prestaron el dinero sin exigir garantías, como si buscaran, justamente, lo que está sucediendo, pero eso ahora no importa. Lo que importa es que los prestamistas, preocupados de súbito por nuestra insolvencia, envían a sus matones financieros con el siguiente mensaje: reduzcan, para pagar lo que nos deben, su nivel de vida o les rompemos las piernas. Como ya hemos visto otros países con las piernas rotas, y resulta un espectáculo sobrecogedor, obedecemos sin rechistar, y a toda prisa. Menos medicinas, menos enseñanza, menos justicia, menos cheques bebés, menos leyes de dependencia, menos autopistas, menos trenes, menos pensiones, menos salario, menos indemnizaciones por despido, menos salir a cenar, menos alegrías.

Pero al ejecutar la operación advertimos con espanto que la reducción del nivel de vida que nos exigen provoca menos trabajo, menos crecimiento, menos ingresos y, por tanto, más déficit, es decir, más deuda y más dificultades para hacernos cargo de ella como personas responsables. La situación es idéntica a una de esas pesadillas en las que corres sin avanzar, caes sin caer, subes las escaleras sin llegar nunca a la azotea o, peor aún, descubriendo que la ascensión conducía al sótano. Parece que lo que buscan a toda costa nuestros prestamistas es una coartada para rompernos las piernas. La economía es una disciplina complicada, y cruel. Personalmente, no la entiendo, pero tampoco escucho nada inteligible a los expertos. ¿Dónde empezó todo? ¿Es rentable el negocio de la ruptura de piernas? ¿Quién nos ha entrampado de esta forma? ¿Sabían los políticos que nos han gobernado durante los últimos 20 años que la fiesta terminaría de este modo? El PAÍS

Humor gráfico: "Momia guanche" (Padylla)

2010-06-05T12:12:00.002+01:00

Cortometraje: “Validation” (Kurt Kuenne), el poder de una sonrisa…

2010-05-16T17:42:00.003+01:00

Validation (2007) es un cortometraje escrito y dirigido por Kurt Kuenne, con fotografía en blanco y negro, que ha sido galardonado en varios festivales internacionales. Protagonizado por TJ Thyne y Vicki Davis, la historia se centra en un empleado del “aparcamiento alegre” que, además de validar el propio estacionamiento, también “valida” a los propios clientes con cumplidos sobre su aspecto o características de su personalidad. En poco tiempo consigue gran aceptación popular, pero, finalmente, hay una sonrisa que se le termina resistiendo. En definitiva, se trata de una fábula acerca de la importancia de adoptar una postura positiva en nuestra realidad cotidiana, reivindicando el poder de la sonrisa como la distancia más corta entre las personas. Que lo sonrían.

Humor gráfico: "Prevaricación" (Morgan)

2010-05-16T17:38:00.001+01:00

Cuento de Julio Cortázar: "Continuidad de los parques" ( Final de juego)

2010-05-16T11:48:00.004+01:00

La experiencia BOOK

2010-05-10T18:25:00.008+01:00

Bienvenido a la era que transformará tu manera de entender el mundo, bienvenido a la era BOOK...

Humor gráfico: "Facebook" (Mel)

2010-04-20T17:48:00.004+01:00

Joyas musicales: "Sorya Market" (Nick Cave y Warren Ellis)

2010-04-13T22:34:00.010+01:00

El australiano Nick Cave y el inglés Warren Ellis, que han trabajado juntos anteriormente como The Bad Seeds, Grinderman y The Dirty Three, también han participado últimamente en la composición de bandas sonoras para documentales (The English surgeon, 2007) y películas (The Proposition, 2005; The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, 2007; o The Road, 2009).

En este sentido, la canción que presentamos en el siguiente vídeo, Sorya Market, pertenece a la partitura del documental titulado The girls of Phnom Penh (2009, Matthew Watson), un retrato íntimo de tres jóvenes en la industria del sexo en Camboya, que luchan contra la degradación de su desgarrada existencia. Esta banda sonora se encuentra integrada en el doble disco recopilatorio titulado White Lunar (2009), donde se recoge, además de las obras anteriormente reseñadas, una selección del trabajo discográfico de Nick Cave y Warren Ellis para la gran pantalla, y materiales raros o no disponibles hasta ahora.

Las texturas atmosféricas de White Lunar nos permiten viajar de forma introspectiva y buscar en nuestra conciencia un “lugar” que sirva de cobijo a nuestras sensaciones más íntimas… Una oportunidad para llenar nuestro espíritu y sentir el latido de la vida sin prisas. Una maravilla.

Humor gráfico: "No al Teleférico" (Padylla)

2010-04-13T21:16:00.000+01:00

Artículo de Rosa Montero: "El valor de lo sagrado"

2010-04-05T19:41:00.006+01:00

El otro día vi por casualidad en televisión los diez últimos minutos de Kundun, la película que el gran Martin Scorsese hizo sobre el Dalai Lama en 1997. Creo recordar que, en su momento, el film recibió un vapuleo considerable de la crítica; esos minutos finales, los únicos que conozco de la cinta, me parecieron conmovedores. Tenían algo muy bello e hipnotizante y constituían una rareza cinematográfica. Recordaban más una oración, un poema visual a lo sagrado, que una película convencional. Tal vez todo un film así, si es que el resto es así, resulte excesivo, y de ahí las críticas. O tal vez Scorsese se enfrentara a un doble dogmatismo: por un lado, el de cierta izquierda maoísta, mucho más berroqueña hace diez años, que detesta al Dalai por su oposición a la invasora China; y, por otro, el de aquellos racionalistas tan extremados que no pueden soportar nada que tenga que ver con lo espiritual.

Yo no soy creyente. No me cabe un Dios en la cabeza, y mucho menos si pensamos en dioses antropomórficos. La verdad, no soy capaz de aceptar intelectualmente algo así: lo veo como creer en las hadas. Además la historia demuestra que los jerarcas de las diversas religiones suelen abusar de su poder y cometer todo tipo de tropelías; desde ese punto de vista soy bastante anticlerical, y pienso que, en efecto, la religión puede ser usada como el opio del pueblo. Claro que hay muchos otros opiáceos: el dogmatismo marxista, por ejemplo, también ha adormecido y embrutecido a las masas. El problema, en realidad, es el fanatismo. Eso es lo que te lamina las neuronas.

Pero el que no crea en ninguna divinidad no implica que no sea capaz de escuchar el latido del misterio de la existencia. La vida es un enigma colosal, y los seres humanos, encerrados en la menudencia de nuestra individualidad, nos sentimos abrumados y hechizados por la enormidad de lo que nunca sabremos. Y esa enormidad es lo sagrado. O sea, una realidad que nos trasciende, que es muchísimo más grande que nuestra pequeña vida y nuestra pequeña muerte. No podemos soportar la idea de morir, siempre tan pronto, siempre tan insensatamente, e intentamos ir más allá de nuestro corto tiempo y de nuestra ignorancia.

De esa ansia de perdurar y entender nacen las religiones, pero también las obras de arte, las sinfonías, las novelas, la teoría de la relatividad, la física quántica, la fenomenología, la observación de los planetas en la helada y oscura inmensidad del cosmos. No creo que haya en los humanos un sentimiento más extendido, más básico y primario que el del impulso espiritual, que es esa necesidad de salir de nosotros mismos, de unirnos al resto de los humanos, de dar sentido de algún modo al sinsentido de la existencia, de vernos formar parte de un marco mayor que nos consuele de nuestra insoportable pequeñez. Ya digo, es un rasgo primordial en las personas, y muchos de los que aparentemente rechazan todo lo que tenga que ver con "lo espiritual" no se dan cuenta de hasta qué punto también están siendo movilizados por ese sentimiento. El marxismo, por ejemplo, es otra de las respuestas a esa necesidad humana de trascendencia; y cuando un izquierdista fervientemente materialista se conmueve viendo una manifestación de marxistas puño en alto, está experimentando una emoción religiosa, de religare, unir, al sentirse hermanado con los demás seres del planeta en un proyecto colosal, en el sueño de la construcción de un paraíso en la Tierra. Eso, por mucho que le fastidie la palabra, es una conmoción puramente espiritual.

Todos, creyentes o no, ricos o pobres, intelectuales o analfabetos, tenemos esa capacidad para sentirnos rozados por el ala oscura de lo sagrado. Es decir, por la turbación y el embeleso del misterio esencial. Los japoneses lo llaman satori, los psicoanalistas hablan de "momentos oceánicos". Puede suceder en un atardecer tranquilo y hermoso, o tal vez, como a mí me ha pasado alguna vez, contemplando los ojos aterradoramente humanos de un gorila. Sabes de lo que hablo: de ese instante en el que todo parece encajar y te sientes formar parte del mundo, del tiempo, del todo. Y la vida palpita dentro de ti, monumental y quieta. EL PAÍS SEMANAL

Humor gráfico: Filosofía práctica (Martin Favelis)

2010-04-02T09:33:00.003+01:00

Joyas musicales - k.d. lang: " Hallelujah" (Leonard Cohen)

2010-03-25T17:53:00.011Z

Kathryn Dawn Lang, nacida el 2 de noviembre de 1961, y más conocida como k.d. lang (sin mayúsculas), es una compositora y cantante canadiense que saltó a la fama por sus melodías country y pop, y la revelación de su homosexualidad. Ganadora de cuatro premios Grammy, y con una extensa carrera musical y varios discos a su espalda, también se ha asociado con músicos tan dispares como Roy Orbison, Tony Bennett, Anne Murray, Prince, Björk, Annie Lennox o Elvis Costello.

En 1996 fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá como reconocimiento a su trabajo. Embajadora de la “comunidad gay”, vegetariana y defensora de los derechos de los animales, también se ha destacado como activista en favor de los derechos humanos en el Tíbet.

En el siguiente vídeo k.d. lang interpreta Hallelujah, pieza escrita por el cantautor canadiense Leonard Cohen, y publicada originalmente en su álbum de estudio Various Positions (1984). Paradójicamente, a pesar de que en un primer momento la canción no tuvo el éxito esperado, en los últimos años son numerosas las versiones realizadas por una amplia gama de artistas (John Cale, Jeff Buckley, Rufus Wainwright, etc.), tanto en grabaciones como en conciertos, hasta el punto de convertirse en la canción de Cohen más versionada. WIKIPEDIA

Una estupenda voz para una canción inolvidable, que Lang ya interpretó en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver (Canadá).

Pedro Lezcano: Discurso en la ULPGC

2010-03-22T16:29:00.009Z

En la coyuntura económica y social actual, en nuestra realidad cotidiana no nos resulta extraño encontrar motivos más que suficientes para "alimentar" y "explosionar" nuestra capacidad crítica negativa hacia la gestión de la mayoría de nuestra clase política. Pero, también, podemos encontrar refleciones más "sosegadas" que nos pueden permitir ponderar, con una visión analítica más equilibrada, nuestra relación, en cuanto que administrados, con los gestores de la res pública.

En este sentido, a mi parecer cobra un especial valor el discurso que ofreció el escritor Pedro Lezcano Montalvo, que ejerció como diputado autonómico y llegó a ser Presidente del Cabildo de Gran Canaria, en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria no hace muchos años, con motivo de su nombramiento como Doctor Honoris Causa de la misma.

Discurso de Don Pedro Lezcano en la ULPGC

Cortometraje: "The Butterfly Circus", de Joshua Weigel (Primer Premio en The Doorpost Film Project 2009)

2010-03-18T23:14:00.009Z

The Butterfly Circus (El circo de la mariposa), cortometraje dirigido por Joshua Weigel y protagonizado por el actor mexicano Eduardo Verástegui (señor Méndez) y el australiano Nick Vujicic (Will), que nació sin brazos ni piernas, se alzó con el primer premio de The Doorpost Film Project 2009, concurso anual cuyo fin último es reconocer y promocionar los valores humanos universales: la verdad, el afán de superación, la humildad, la alegría, el perdón, la esperanza o la dignidad humana, entre otros.

Y es que si la prueba es grande, el triunfo será más glorioso…
Gracias Antonia.

1ª parte:

2ª parte:

Cómic - José de Viera y Clavijo: "Así lo recuerdo"

2010-03-14T20:26:00.010Z

El polifacético escritor, poeta, botánico e historiador canario José de Viera y Clavijo, falleció el 21 de febrero de 1813. Y, con ocasión de ello, el Gobierno de Canarias estableció para tal día la celebración del Día de las Letras Canarias que, por otra parte, en este año 2010, está dedicado a la escritora y ensayista canaria María Rosa Alonso.

En tal sentido, el Gobierno de Canarias también ha publicado, con textos de Antonio Becerra Bolaños y dibujos de Alberto Hernánez, un cómic titulado José de Viera y Clavijo: "Así lo recuerdo", de 12 páginas y dirigido a niños y niñas a partir de los 9 años, donde se realiza un breve repaso a la trayectoria de este insigne ilustrado canario.

Poco antes de morir, Viera y Clavijo (1730-1813) escribe desde su casa en Las Palmas de Gran Canaria un informe de su vida y de su obra. Su nacimiento, en el Realejo Alto; su infancia y adolescencia en el Puerto de la Cruz; su estancia en La Laguna; su viaje a Madrid, desde donde viajará por Europa y conocerá a algunos de los personajes más importantes de su tiempo, y su regreso a las Islas; su interés por la historia y por la ciencia, y su preocupación, sobre todo, por Canarias. Viera fue un ejemplo de precocidad: a los 14 años de edad escribió la novela Vida del noticioso Jorge Sargo, un ejemplo de precocidad y de amor por las letras que lo acompañaría durante su larga vida. La obra fundamental del polígrafo, las Noticias de la Historia General de Canarias, comenzó a publicarse en Madrid en 1772.
NOTA de PRENSA del Gobierno de Canarias.

José de Viera y Clavijo: "Así lo recuerdo" (Cómic - Textos: Antonio Becerra Bolaños; Dibujos: Alberto Herná...

Paseo virtual por Madrid, Barcelona o Valencia en Google Earth

2010-03-14T19:46:00.017Z

Gracias a la colaboración de los internautas con Google, tenemos la posibilidad de realizar un un paseo virtual en tres dimensiones por ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia. Para ello, simplemente tenemos que ejecutar Google Earth, activar la capa de edificios en 3D y, finalmente, "bajar" sobre alguna de las urbes referidas.

En los siguientes vídeos podemos recrear un paseo virtual por estas ciudades.

Madrid

Barcelona

Valencia

The Ross sisters (las hermanas de goma): "Solid Potato Salad"

2010-03-08T23:08:00.005Z

Durante la década de los cuarenta, The Ross Sisters, cuyos verdaderos nombres eran Veda Victoria, Dixie Jewel Ann y Betsy Ross, destacaron como un trío de cantantes-bailarinas que acompasaban sus actuaciones con coreografías acrobáticas y contorsionistas de gran elasticidad.

En el siguiente vídeo, correspondiente a la comedia musical Broadway Rhythm (1944), las “hermanas de goma” dejan constancia de sus increíbles habilidades... Gracias Antonia.

Artículo de Manuel Vicent: "Tener clase"

2010-03-08T17:32:00.005Z

No depende de la posición social, ni de la educación recibida en un colegio elitista, ni del éxito que se haya alcanzado en la vida. Tener clase es un don enigmático que la naturaleza otorga a ciertas personas sin que en ello intervenga su inteligencia, el dinero ni la edad. Se trata de una secreta seducción que emiten algunos individuos a través de su forma natural de ser y de estar, sin que puedan hacer nada por evitarlo. Este don pegado a la piel es mucho más fascinante que el propio talento. Aunque tener clase no desdeña la nobleza física como un regalo añadido, su atractivo principal se deriva de la belleza moral, que desde el interior del individuo determina cada uno de sus actos.

La sociedad está llena de este tipo de seres privilegiados. Tanto si es un campesino analfabeto o un artista famoso, carpintero o científico eminente, fontanero, funcionaria, profesora, arqueóloga, albañil rumano o cargador senegalés, a todos les une una característica: son muy buenos en su oficio y cumplen con su deber por ser su deber, sin darle más importancia. Luego, en la distancia corta, los descubres por su aura estética propia, que se expresa en el modo de mirar, de hablar, de guardar silencio, de caminar, de estar sentados, de sonreír, de permanecer siempre en un discreto segundo plano, sin rehuir nunca la ayuda a los demás ni la entrega a cualquier causa noble, alejados siempre de las formas agresivas, como si la educación se la hubiera proporcionado el aire que respiran. Y encima les sienta bien la ropa, con la elegancia que ya se lleva en los huesos desde que se nace. Este país nuestro sufre hoy una avalancha de vulgaridad insoportable.

Las cámaras y los micrófonos están al servicio de cualquier mono patán que busque, a como dé lugar, sus cinco minutos de gloria, a cambio de humillar a toda la sociedad. Pero en medio de la chabacanería y mal gusto reinante también existe gente con clase, ciudadanos resistentes, atrincherados en su propio baluarte, que aspiran a no perder la dignidad. Los encontrarás en cualquier parte, en las capas altas o bajas, en la derecha y en la izquierda. Con ese toque de distinción, que emana de sus cuerpos, son ellos los que purifican el caldo gordo de la calle y te permiten vivir sin ser totalmente humillado. EL PAÍS

Humor gráfico: "Día Internacional de la Mujer" (Forges)

2010-03-07T20:47:00.003Z

Joyas musicales - Yundi Li: “Nocturno Op. 9 nº 2” (F.F. Chopin)

2010-03-02T23:52:00.008Z

El pasado lunes se cumplió el bicentenario del nacimiento del afamado compositor y pianista polaco Frédéric F. Chopin (Żelazowa Wola, Polonia, 1 de marzo de 1810 - París, 17 de octubre de 1849). Su perfección técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de J.S. Bach, W.A. Mozart y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.

Y esta conmemoración nos brinda la oportunidad de disfrutar del magnífico pianista chino Li Yundi, más conocido popularmente por la inversión de su nombre: Yundi Li, que nació el 7 de octubre de 1982 en Chongqing, y ha sido el intérprete más joven en ganar el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin de Varsovia, concretamente a la edad de 18 años en el año 2000.

Chopin creó hasta veintiún nocturnos para piano en su corta trayectoria vital. Los tres primeros nocturnos se encuadran en el Op. 9 y Chopin los compuso entre 1830 y 1831, dedicándolos a la memoria de Camile Pleyed, que le proporcionó pianos desde su empresa de fabricación de los mismos. WIKIPEDIA

En esta ocasión, el siguiente vídeo se corresponde con la sentida interpretación que Yundi Li nos brinda del Nocturno Op. 9 nº 2 en mi bemol mayor, donde el alma romántica de Chopin revive para emocionarnos una vez más. !Feliz cumpleaños¡.

Relato breve de Juan José Millás; "Hacer manitas"

2010-02-23T17:12:00.009Z

En la mesa de al lado dos estudiantes (chico y chica) mantenían una discusión gramatical. Él se quejaba de que la palabra "objeto" no tuviera femenino y ella de que el término "cosa" careciera de masculino.

–Para mí –decía el chico–, una cajetilla de tabaco no es un objeto, sino una objeta.
–Pues para mí –aseguraba la chica– el pene no es una cosa, sino un coso.
–Si te empeñas en llamar coso al pene –replicaba el joven–, comenzaré a llamar objeta a la vagina.
–Pues te equivocarás: la vagina no es una objeta, ni siquiera una cosa, a ver si distingues.

La llegada del camarero con sus refrescos y mi gin tonic de media tarde los hizo callar. Cuando se quedaron solos de nuevo ninguno fue capaz de retomar la conversación. Yo di un primer sorbo a mi copa fingiendo permanecer ensimismado en mis asuntos (quizá en mis asuntas), pero atento a la posibilidad de que reanudaran aquella interesante conversación lingüística. Tras un rato de silencio ominoso (qué rayos significará ominoso), la chica dijo:

–¿En qué piensas?
–En nada –respondió el chico.
–Estoy segura –replicó ella– de que la primera persona que habló fue para mentir, como tú ahora.
–¿Y qué mentira dijo?
–"Yo no he sido". Vamos, es que no me cabe la menor duda de que el lenguaje se inauguró con esa frase o una parecida: "Yo no he sido".
–A lo mejor –añadió el chico–, la primera persona que pronunció una frase entera fue para decir "te quiero".
–¿Me estás diciendo que me quieres?
–He dicho que a lo mejor fue la primera frase de la humanidad.
–¿Pero me quieres o no me quieres?

El chico miró a su alrededor, por si hubiera alguien escuchando, y dijo en voz baja que sí, que la quería, pero que no volviera a llamar coso a su pene. Ni tú objeta a mi vagina, concluyó la chica. Y se pusieron a hacer manitas.

Corinne Bailey: "I'd do it all again" (The sea)

2010-02-22T17:57:00.006Z

Corinne Bailey Rae es una cantante y compositora inglesa que publicó su álbum debut homónimo Corinne Bailey Rae en febrero de 2006, siendo el mayor éxito del año según la lista de críticos de música inglesa de la BBC, y además siendo la cuarta cantante británica en llegar con su álbum debut al número uno.

En 2008 falleció su marido por causas no confirmadas, tras lo que se tomó un breve periodo sabático, para volver a finales de 2009 con la publicación del sencillo I'd Do It All Again, adelanto del segundo álbum, The Sea que salió a la venta a principios de febrero de este mismo año. WIKIPEDIA

En el siguiente vídeo Corinne interpreta en directo este single presentación "acústica" de su nuevo disco, que la propia cantante considera que posee una "lírica encantadora y descriptiva a la par que sincera, abierta y profundamente evocadora de su experiencia personal". Soul elegante y melancólico para emocionarnos lentamente.

Joan Manuel Serrat: "Hijo de la luz y de la sombra" (Miguel Hernández)

2010-02-20T10:34:00.011Z

Este año 2010 se cumplen 100 años del nacimiento del insigne poeta y dramaturgo Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 12 de octubre de 1910 - Alicante, 28 de marzo de 1942), y para conmemorar esta relevante cirscunstancia Joan Manuel Serrat publica un segundo álbum con versiones musicadas de poemas de aquél: Hijo de la luz y de la sombra (Sony/BMG), con colaboraciones de Joan Albert Amargós y Miguel Poveda.

Y es que, como Pablo Neruda nos dice: “Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos de Andalucía sino una luz de tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y éste fue el hombre que aquel momento de España desterró a la sombra! ¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!”.

En el siguiente vídeo podemos disfrutar de un avance de la canción/poema tríptico que da título al propio álbum, Hijo de la luz y de la sombra, que otro poeta, Serrat, transforma para celebrar el milagro de la vida. Dedicado a mi chaparrita.

HIJO DE LA LUZ Y LA SOMBRA

I

(Hijo de la sombra)

Eres la noche, esposa: la noche en el instante
mayor de su potencia lunar y femenina.
Eres la medianoche: la sombra culminante
donde culmina el sueño, donde el amor culmina.

Forjado por el día, mi corazón que quema
lleva su gran pisada del sol adonde quieres,
con un sólido impulso, con una luz suprema,
cumbre de las montañas y los atardeceres.

Daré sobre tu cuerpo cuando la noche arroje
su avaricioso anhelo de imán y poderío.
Un astral sentimiento febril me sobrecoge,
incendia mi osamenta con un escalofrío.

El aire de la noche desordena tus pechos,
y desordena y vuelca los cuerpos con su choque.
Como una tempestad de enloquecidos lechos,
eclipsa las parejas, las hace un solo bloque.

La noche se ha encendido como una sorda hoguera
de llamas minerales y oscuras embestidas.
Y alrededor la sombra late como si fuera
las almas de los pozos y el vino difundidas.

Ya la sombra es el nido cerrado, incandescente,
la visible ceguera puesta sobre quien ama;
ya provoca el abrazo cerrado, ciegamente,
ya recoge en sus cuevas cuanto la luz derrama.

La sombra pide, exige seres que se entrelacen,
besos que la constelen de relámpagos largos,
bocas embravecidas, batidas, que atenacen,
arrullos que hagan música de sus mudos letargos.

Pide que nos echemos tú y yo sobre la manta,
tú y yo sobre la luna, tú y yo sobre la vida.
Pide que tú y yo ardamos fundiendo en la garganta,
con todo el firmamento, la tierra estremecida.

El hijo está en la sombra que acumula luceros,
amor, tuétano, luna, claras oscuridades.
Brota de sus perezas y de sus agujeros,
y de sus solitarias y apagadas ciudades.

El hijo está en la sombra: de la sombra ha surtido,
y a su origen infunden los astros una siembra,
un zumo lácteo, un flujo de cálido latido,
que ha de obligar sus huesos al sueño y a la hembra.

Moviendo está la sombra sus fuerzas siderales,
tendiendo está la sombra su constelada umbría,
volcando las parejas y haciéndolas nupciales.
Tú eres la noche, esposa. Yo soy el mediodía.

II

(Hijo de la luz)

Tú eres el alba, esposa: la principal penumbra,
recibes entornadas las horas de tu frente.
Decidido al fulgor, pero entornado, alumbra
tu cuerpo. Tus entrañas forjan el sol naciente.

Centro de claridades, la gran hora te espera
en el umbral de un fuego que al fuego mismo abrasa:
te espero yo, inclinado como el trigo a la era,
colocando en el centro de la luz nuestra casa.

La noche desprendida de los pozos oscuros,
se sumerge en los pozos donde ha echado raíces.
Y tú te abres al parto luminoso, entre muros
que se rasgan contigo como pétreas matrices.

La gran hora del parto, la más rotunda hora:
estallan los relojes sintiendo tu alarido,
se abren todas las puertas del mundo, de la aurora,
y el sol nace en tu vientre, donde encontró su nido.

El hijo fue primero sombra y ropa cosida
por tu corazón hondo desde tus hondas manos.
Con sombras y con ropas anticipó su vida,
con sombras y con ropas de gérmenes humanos.

Las sombras y las ropas sin población, desiertas,
se han poblado de un niño sonoro, un movimiento,
que en nuestra casa pone de par en par las puertas,
Y ocupa en ella a gritos el luminoso asiento.

¡Ay, la vida: qué hermoso penar tan moribundo!
Sombras y ropas trajo la del hijo que nombras.
Sombras y ropas llevan los hombres por el mundo.
Y todos dejan siempre sombras: ropas y sombras.

Hijo del alba eres, hijo del mediodía.
Y ha de quedar de ti luces en todo impuestas,
mientras tu madre y yo vamos a la agonía,
dormidos y despiertos con el amor a cuestas.

Hablo, y el corazón me sale en el aliento.
Si no hablara lo mucho que quiero me ahogaría.
Con espliego y resinas perfumo tu aposento.
Tú eres el alba, esposa. Yo soy el mediodía.

III

(Hijo de la luz y la sombra)

Tejidos en el alba, grabados, dos panales
no pueden detener la miel en los pezones.
Tus pechos en el alba: maternos manantiales,
luchan y se atropellan con blancas efusiones.

Se han desbordado, esposa, lunarmente tus venas,
hasta inundar la casa que tu sabor rezuma.
Y es como si brotaras de un pueblo de colmenas,
tú toda una colmena de leche con espuma.

Es como si tu sangre fuera dulzura toda,
laboriosas abejas filtradas por tus poros.
Oigo un clamor de leche, de inundación, de boda
junto a ti, recorrida por caudales sonoros.

Caudalosa mujer: en tu vientre me entierro.
Tu caudaloso vientre será mi sepultura.
Si quemaran mis huesos con la llama del hierro,
verían que grabada llevo allí tu figura.

Para siempre fundidos en el hijo quedamos:
fundidos como anhelan nuestras ansias voraces:
en un ramo de tiempo, de sangre, los dos ramos,
en un haz de caricias, de pelo, los dos haces.

Los muertos, con un fuego congelado que abrasa,
laten junto a los vivos de una manera terca.
Viene a ocupar el hijo los campos y la casa
que tú y yo abandonamos quedándonos muy cerca.

Haremos de este hijo generador sustento,
y hará de nuestra carne materia decisiva
donde asienten su alma, las manos y el aliento,
las hélices circulen, la agricultura viva.

Él hará que esta vida no caiga derribada,
pedazo desprendido de nuestros dos pedazos,
que de nuestras dos bocas hará una sola espada
y dos brazos eternos de nuestros cuatro brazos.

No te quiero en ti sola: te quiero en tu ascendencia
y en cuanto de tu vientre descenderá mañana.
Porque la especie humana me han dado por herencia,
la familia del hijo será la especie humana.

Con el amor a cuestas, dormidos y despiertos,
seguiremos besándonos en el hijo profundo.
Besándonos tú y yo se besan nuestros muertos,
se besan los primeros pobladores del mundo.

"La dama y la muerte" (Javier Recio Gracia): Premio Goya 2010 al Mejor Cortometraje de Animación

2010-02-16T13:43:00.009Z

La Dama y La Muerte, nominada a los Premios de la Academia (Oscar), ha ganado recientemente el Goya 2010 en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación. Escrito y dirigido por Javier Recio Gracia, ha contado también con la colaboración económica de Antonio Banderas. Talento para disfrutar.

Humor gráfico: "Franqueza" (Forges)

2010-02-12T18:37:00.002Z

Vertical Tango, la libertad del baile

2010-02-12T17:52:00.004Z

Vertical Tango, conjunto formado por los bailarines-acróbatas Sandra Feusi (Suiza) y Sam Payne (USA), que anteriormente ya habían trabajado en el Cirque du Soleil, nos demuestran en el siguiente vídeo que existen otras maneras de sentir el tango “sin tocar el suelo”. Si Carlos Gardel levanta la cabeza… Gracias Antonia.

Iris Seismic Monitor: Mapa interactivo de terremotos

2010-02-10T21:31:00.000Z

Un centenar de universidades colaboran en Iris para ofrecer un compendio de información y contenido educativo sobre fenómenos y actividades sismológicas. Como un Seismic monitor que sigue, casi en tiempo real, los terremotos que se suceden en nuestro globo. CIBERPAÍS

http://www.iris.edu/seismon/

Arcadi Volodos, el virtuosismo del piano

2010-02-10T17:06:00.002Z

Arkadi Arkádievich Volodós (Leningrado, 24 de febrero de 1972) es un pianista ruso, reconocido por su técnica y su destreza en la interpretación del repertorio virtuosístico, como el de Rachmaninov, Liszt y sus transcripciones de grabaciones del legendario Vladímir Horowitz.

Su primera aproximación a la música fue a través del canto, siguiendo el ejemplo de sus padres, también cantantes, aunque poco a poco evolucionó hacia la dirección, mientras era estudiante del colegio Capilla M. Glinka en el Conservatorio de San Petersburgo. Aunque tocó el piano desde los ocho años, no se dedicó seriamente a este instrumento hasta 1987 en el conservatorio de su ciudad con Leonid Sintsev. Realizó la carrera de piano en el Conservatorio de Moscú con Galina Yegiazarov. También estudió en el Conservatorio de París con Jacques Rouvier y, por último, en Madrid, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Dmitri Bashkírov. Pese a la brevedad de sus estudios formales, Volodós se ha catapultado rápidamente a la elite de los pianistas internacionales más importantes. WIKIPEDIA

Sin ninguna duda Arcadi Volodos ocupa un lugar puntero en el universo pianístico actual, destacando por su brillante técnica, su capacidad expresiva y su increíble creatividad, una de sus señas de identidad que, por otra parte, hoy en día pocos intérpretes clásicos ejercitan . En este sentido, Volodos entiende que un intérprete con talento "nunca toca una obra de la misma manera, porque la música es algo vivo e irrepetible". Y para muestra un botón con la Rapsodia húngara número 13 de Liszt y transcripción del propio Volodos:

Y por si hubiera alguna duda más… también podemos disfrutar aquí de las Variaciones sobre la “Marcha nupcial” de F. Mendelssohn (El sueño de una noche de verano, op. 61), F. Liszt y V. Horowitz:

Humor gráfico: "La insoportable levedad del ser" (Forges)

2010-02-09T21:53:00.003Z

Poesía: José Emilio Pacheco (Premio Cervantes 2009)

2010-02-09T17:07:00.013Z

José Emilio Pacheco Berny (Ciudad de México, 30 de junio de 1939) es un poeta, ensayista, traductor, novelista y cuentista mexicano integrante de la llamada Generación de los años cincuenta. De gran humanidad, simpatía y modestia, junto con una portentosa erudición, fue reconocido como hombre de letras desde muy joven. En la década de los cincuenta ya figuraba en antologías al lado de los grandes poetas latinoamericanos. Estudió en la UNAM o Universidad Nacional Autónoma de México, donde inició sus actividades literarias en la revista Medio Siglo; tradujo del inglés y publicó libros de lírica y narrativa; también trabajó dirigiendo y editando colecciones bibliográficas y diversas publicaciones y suplementos culturales. Es especialista en Literatura Mexicana del siglo XIX, así como profundo conocedor de la obra de Jorge Luis Borges, en cuyo honor dictó una serie de conferencias en 1999.

Fue investigador del Centro de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) desde hace décadas y ha sido profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México, en la Universidad de Maryland (College Park), en la Universidad de Essex y en algunas otras de Estados Unidos, Canadá, y Reino Unido. WIKIPEDIA

Extraído del poemario Como la lluvia (Visor, 2009)

Amo los días nublados (los detesta
Al parecer, la humanidad entera).
No me siento
Superior a ninguno.
No pretendo
Imponerles mi gusto a otras personas.

En consecuencia no le exijo a nadie
El acuerdo conmigo.

Y no aspiro a que nadie me celebre,
Me apruebe o me comprenda.

Ya es bastante
Ser tolerado entre la procesión
Del rebaño del Sol
Que adoran todos.

Entre otros galardones, José Emilio Pacheco ha recibido el Premio Cervantes (2009); el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2009); el José Donoso (2001); el Octavio Paz (2003); el Pablo Neruda (2004); y el García Lorca (2005).

Su estilo es conversacional y coloquial, claro y antirretórico; su gran tema es el tiempo: cada poema suyo analiza imaginativamente un elemento que forma la corriente de lo cotidiano; asumiendo valores humanos éticos y sociales, otras veces reflexiona sobre el propio papel de la poesía. WIKIPEDIA

Tarde o Temprano

(Homenaje a Nezahualcoyotl)

I
No tenemos raíces en la tierra.
No estaremos en ella para siempre:
sólo un instante breve.

También se quiebra el jade
y rompe el oro
y hasta el plumaje de quetzal se desgarra.

No tendremos la vida para siempre:
sólo un instante breve.

II
En el libro del mundo Dios escribe
con flores a los hombres
y con cantos
les da luz y tinieblas.

Después los va borrando:
guerreros, príncipes,
con tinta negra los revierte a la sombra

No somos reyes:
somos figuras en un libro de estampas.

III
Dios no fincó su hogar en parte alguna.
Solo, en el fondo de su cielo hueco,
está Dios inventando la palabra.

¿Alguien lo vio en la tierra?

Aquí se hastía,
no es amigo de nadie.

Todos llegamos al lugar del misterio.

IV
De cuatro en cuatro nos iremos muriendo
aquí sobre la tierra.

Somos como pinturas que se borran,
flores secas, plumajes apagados.

Ahora entiendo este misterio, este enigma:
el poder y la gloria no son nada:
con el jade y el oro bajaremos
al lugar de los muertos.

De lo que ven mis ojos desde el trono
no quedará ni el polvo en esta tierra.

NOTA: Nezahualcoyotl fue un monarca de la ciudad-estado de Tetzcuco en el México Antiguo, que ganó reputación de sabio y obtuvo una justa fama como poeta. WIKIPEDIA

La Bolsa virtual, simulador de la Bolsa española

2010-02-07T08:00:00.005Z

La Bolsa virtual ha salido a la Red para que, como de una versión realista del Monopoly se tratara, cualquiera pueda foguearse en lo de especular con el dinero, y sin el peligro de perderlo. Se trata de un simulador basado en el desarrollo y las transacciones cotidianas de la institución auténtica. Partimos de una cantidad inicial disponible para invertir y la página se encarga de facilitar fichas, datos y análisis para que todo resulte más auténtico. Incluso se puede compartir o competir con amigos. O tomarlo todo como un aprendizaje antes de lanzarse a la verdadera Bolsa española. CIBERPAÍS

www.labolsavirtual.com

Humor gráfico: "Afinación" (Mingote)

2010-02-05T18:38:00.003Z

Cortometraje: "Cucharada", de Alejandro Marzoa Blasco

2010-02-05T18:00:00.001Z

Cortometraje participante en la octava edición de Jameson Notodofilmfest. Dirigido por Alejandro Marzoa Blasco, con guión de Miguel Ángel Blanca, e interpretado por los actores Gorka Lasaosa y Leticia Dolera. Y es que a veces es necesario preguntarnos hasta dónde estamos dispuestos a llegar por alguien...

Artículo de Juan José Millás: "Dos tardes" + Humor gráfico (Forges)

2010-02-05T17:43:00.005Z

Según los organismos internacionales, España es poco competitiva. ¿Pero en qué consiste la competitividad? Pues a veces en una cosa y a veces en su contraria, según. Si alguien, pongamos por caso, fabrica botijos a céntimo la unidad, lo competitivo, en buena lógica, sería fabricarlos a dos. Pues no, lo competitivo, en este caso, sería fabricarlos a medio céntimo, para ganar menos que el vecino. Viene a ser como si los participantes de la Vuelta Ciclista, en vez de luchar por el primer puesto, se pelearan por el último. El entrenador amonestaría al primero por su falta de espíritu, de agresividad, de ganas. Muchacho, tienes que poner más coraje, le diría, intenta correr menos, ir más despacio, no es tan difícil, coño.

De modo que las clases bajas son competitivas cuando cobran poco, mientras que las altas lo son cuando ganan mucho. A los obreros se les exige flexibilidad, movilidad, humildad, mientras que el prestigio de los ejecutivos depende de la cláusula de rescisión de su contrato. Emilio Botín lleva varios días pagando anuncios a doble página en toda la prensa para exhibir unos beneficios desorbitados. Ser competitivo, si eres pobre, consiste en acabar el ejercicio siendo más pobre, mientras que si eres rico consiste en acabarlo forrado. Cuando los organismos internacionales acusan a España de ser poco competitiva, lo primero que habría que averiguar es si nos consideran pobres o ricos. Si lo primero, tendremos que trabajar más por menos; si lo segundo, menos por más. Aun sin saber nada de economía, mucho nos tememos que nos han incluido en el primer grupo, es decir, entre los que deberían competir por vender los botijos más baratos. Pero no se apuren los ricos españoles que ahí están los pobres españoles para hacer por diez lo que otros hacen por veinte. La economía es, en efecto, cosa de dos tardes. EL PAÍS

Humor gráfico: "Jubilación" (Medina)

2010-02-02T16:53:00.001Z

Cortometraje: "Spot", de Guillermo Zapata Romero

2010-02-01T18:59:00.006Z

Cortometraje participante en la octava edición de Jameson Notodofilmfest. Dirigido por Guillermo Zapata Romero e interpretado por los actores Fátima Baeza y Julián Villagrán, es una buena ocasión para "tomar el pulso" al lenguaje publicitario y su incidencia en el consumo.

Artículo de Juan José Millás: "Un adverbio se le ocurre a cualquiera" (Premio VI edición Don Quijote de Periodismo)

2010-01-31T18:13:00.003Z

Hemingway cobraba los artículos por palabras. A tanto el término, lo mismo daba que fueran adjetivos que sustantivos, preposiciones que adverbios, conjunciones que artículos. No recuerdo de dónde saqué esa información, hace mil años (cuando ni siquiera sabía quién era Hemingway), pero me impresionó vivamente. En mi barrio había una tienda de ultramarinos, una mercería, una droguería, una panadería, una lechería… Pero no había ninguna tienda de palabras. ¿Por qué, tratándose de un negocio tan lucrativo, como demostraba el tal Hemingway? Para vender leche o pan, pensaba yo, era preciso depender de otros proveedores a los que lógicamente había que pagar, mientras que las palabras estaban al alcance de todos, en la calle o en el diccionario.

Imaginé entonces que ponía una tienda de palabras a la que la gente del barrio se acercaba después de comprar el pan. Sólo que yo las vendía a precios diferentes. Las más caras eran los sustantivos, porque sustantivo, suponía yo, venía de sustancia. Si la sustancia de una frase dependía de esta parte de la oración, lo lógico era que valiera más. Después del sustantivo venía el verbo y, tras el verbo, el adjetivo. A partir de ahí, los precios estaban tirados. Cuando un cliente, en mis fantasías, compraba tres sustantivos, le reglaba cuatro o cinco conjunciones, para fidelizarlo. Mi padre, que era agente comercial, utilizaba mucho el verbo fidelizar. ¿De dónde, si no, iba a sacar yo esa rareza gramatical? En mi tienda imaginaria había también un apartado de palabras inexistentes, para gente caprichosa o loca. Aún recuerdo algunas: copribato, rebogila, orgáfono, piscoteba, aguhueco, escopeja…

El negocio imaginario iba bien. Todo el mundo necesitaba mis palabras. Al poco de inaugurar la tienda tuve que contratar dos empleados porque no daba abasto. Luego compré el piso de arriba para ampliar el negocio, pues llegó un momento en el que la gente me pedía también frases. Puse en el sótano un taller con cuatro gramáticos que se pasaban el día construyendo oraciones. Las había de muchos precios, claro. Las frases hechas eran las más baratas. Recuerdo, entre las que tuvieron más éxito, en boca cerrada no entran moscas y no rascar bola, pero a mí me gustaban mucho también leerle a alguien la cartilla, ser un hueso duro de roer, chupar cámara, pelillos a la mar, o mi sastre es rico. El precio de las frases aumentaba a medida que resultaban menos comunes, o más raras. Por alguna razón que no llegué a entender, había mucha demanda de frases absurdas. Me duelen los zapatos, por ejemplo, los espejos fabrican harina orgánica, o las cremalleras son menos sentimentales que los botones. Con el tiempo tuve que crear un departamento dedicado de manera exclusiva a la construcción de frases absurdas.

La idea de la tienda de palabras y frases me resultó muy liberadora, pues siempre pensé que ganarse la vida era condenadamente difícil. El mayor miedo de mi infancia era el de acabar en una esquina, vendiendo pañuelos de papel. Un día que mi madre, tras suspirar con expresión de lástima, se preguntó en voz alta qué iba a ser de mí, le dije que no se preocupara, pues había decidido que iba a poner una tienda de palabras. Tras meditar unos instantes, me dijo que eso era un disparate y que debía poner mis energías en cuestiones prácticas. Ahí acabó mi sueño de vender palabras. Luego, de mayor, comprobé que los anuncios por palabras constituían un capítulo muy importante en la cuenta de resultados de los periódicos. Pero no le dije nada a mamá, para que no se sintiera culpable.

De todos modos, acabé viviendo de las palabras. No tengo una tienda abierta al público, tal como soñaba entonces, pero me levanto por las mañanas, las ordeno en un papel, las envío al periódico o a la editorial y me pagan por ellas. A tanto la pieza. Una pieza es un artículo. El término pieza se utiliza también entre los cazadores para denominar a los animales abatidos. La semejanza es correcta, pues escribir un texto se parece mucho a cazarlo. De hecho, con frecuencia se nos escapa. La otra noche, en la cama, con los ojos cerrados, pasó volando por mi bóveda craneal un artículo estupendo. Me levanté, cogí un cuaderno que tengo en la mesilla, apunté con el bolígrafo, pero la pieza había desaparecido. Desde la utilización masiva de los ordenadores, contamos los artículos por palabras. Éste que están ustedes leyendo tendrá unas 4.700. Puedo calcular a cuánto me sale la palabra y decir que cobro en plan Hemingway. Pero me sigue pareciendo mal que me paguen lo mismo por un sustantivo que por un adverbio. Un adverbio se le ocurre a cualquiera.

Humor gráfico: "Seguridad" (El Roto)

2010-01-27T23:53:00.000Z

Artículo de Manuel Vicent: "Astronomía" + Fotografía de Daniel López

2010-01-27T23:01:00.004Z

De noche, al final del verano, en la terraza de un café a orillas del mar, un hombre y una mujer de mediana edad discuten de cosas domésticas. Por la violencia soterrada de las palabras, acompañada de crueles silencios, parece que la pareja está al borde de la ruptura. Bajo miles de millones de galaxias, que pueblan el universo infinito, la mujer le echa en cara al hombre, una vez más, que se olvide siempre de bajar la tapa del retrete.

En la mesa vecina un viejo le muestra a un niño la Vía Láctea, que se ve con toda claridad esa noche de luna nueva y luego con el dedo enumera con su nombre algunas constelaciones: Perseo, el Cisne, la Osa Mayor, la Casiopea. Los clientes del bar se enteran de otros problemas de la pareja: la mujer no cierra nunca el bote de champú y deja además pelos en el lavabo; en cambio él ronca como una foca y después de la ducha nunca cuelga la toalla mojada. Es la fase terminal de un amor.

Desde la terraza del bar se distinguen a simple vista algunos satélites de Júpiter formando un collar. Son Ganímedes, Io, Europa y Calisto, cuyo descubrimiento dio con el pellejo de Galileo en la mazmorra. Si todos los que han soñado con ir a Ganímedes hubieran realizado ese viaje, allí no se podría aparcar, dice el viejo.

En otra mesa una chica le propone a su amigo ir nadando mañana hasta el escollo de la Mona, un pequeño islote deshabitado, que está lleno de hinojo marino. Son muy jóvenes, recién salidos de la adolescencia y su pasión se halla en el primer grado de embriaguez. Les basta con mirarse intensamente a los ojos sin importarles nada las estrellas. Mientras la mano del chico sortea las copas del helado de chocolate para alcanzar tímidamente la mano de ella y con la yema del índice le acaricia las venas del dorso, como un camino entrecruzado que aún ignora adonde le va a llevar, la chica le dice que el hinojo marino hervido con vinagre es excelente para la ensalada, según le ha contado su madre.

Bajo las constelaciones en la terraza del bar un amor empieza y otro termina. El viejo le dice al niño que el planeta Júpiter es una estrella fallida, mil veces mayor que la Tierra. Su poderosa atracción absorbe toda la basura del sistema solar. También se lleva a Ganímedes los sueños de los amores perdidos.

Fotografía: Daniel López

El águila filipina, la majestuosidad de los bosques tropicales

2010-01-27T22:07:00.021Z

El águila filipina (Pithecophaga jefferyi) es una especie de ave falconiforme de la familia Accipitridae. Es la mayor rapaz de las selvas de Filipinas, de donde es ave nacional, y una de las especies tropicales de águila más grandes (con una altura de 1 metro y unas potentes alas de hasta 2 metros de envergadura). Fue descubierta tardíamente en 1896, porque rara vez sale de la masa boscosa. En un principio se la llamó el águila monera, debido a informes de los nativos del lugar, que aseguraban que se alimentaba sólo de monos. Sin embargo, años más tarde los resultados de investigaciones revelaron que también se alimentaba de otras presas, y como podía haber confusiones con otras especies de águilas, se le cambió el nombre a águila filipina. En 1940 se podían encontrar en las zonas selváticas de Luzón, Samar, Leyte y Mindanao, donde se ha calculado que originalmente vivían unas 6000 de ellas. Nada comparable al número actual que puede rondar los 370 ejemplares repartidos únicamente por las islas de Mindanao, donde habitan unos 300 ejemplares, y Luzón en la que están casi extintas. WIKIPEDIA

Esta ave rapaz es considerada por muchos como el águila más bella del mundo. Desafortunadamente, en la actualidad, la actividad del hombre ha condicionado su supervivencia como especie, ya que la tala incontrolada de los exiguos bosques tropicales filipinos, que conforman su único hábitat, ha propiciado que se encuentre en peligro de extinción. Y con objeto de tomar conciencia de esta situación, se ha creado la Fundación de conservación del águila monera o filipina:
http://www.philippineeagle.org

El prestigioso fotógrafo profesional alemán Klaus Nigge ilustra este artículo con sus fotografías. Además, en el siguiente vídeo, correspondiente a un extracto de la BBC Wildlife Specials: Eagle (1997), podemos admirar también la majestuosidad del águila filipina y su destreza para orientarse a través de los espesos y lluviosos bosques tropicales.

Humor gráfico: "Positividad" (Medina)

2010-01-25T22:14:00.001Z

Lo mejor del World Press Photo 2008

2010-01-25T17:44:00.015Z

La fotografía que precede este artículo, de Anthony Suau, se alzó con el World Press Photo of the Year 2008, y reproduce la instantánea en que un agente oficial armado, como consecuencia de un proceso de desahucio, está procediendo a registrar una casa en Cleveland.

World Press Photo, fundada en 1955, es una organización independiente sin ánimo de lucro con sede en Ámsterdam (Países Bajos), conocida por organizar el mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa, cuyo jurado internacional independiente, formado por trece miembros (editores gráficos, fotógrafos y representantes de agencias de prensa), escoge las fotografías ganadoras entre todas las enviadas el año anterior por fotoperiodistas, agencias, periódicos, revistas y fotógrafos de todo el mundo. Tras el concurso, las fotografías premiadas se exhiben en una exposición itinerante visitada por más de un millón de personas en 40 países. Además, se edita un anuario en seis idiomas diferentes. WIKIPEDIA

En el siguiente vídeo podemos disfrutar de una selección de las fotografías de la última edición de estos galardones, como parte de la promoción de la exposición de las mismas en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) a finales del año pasado. Imágenes para pensar.

Danza: MOMIX - "Tuu" (Tim Acito, Solveig Olsen, Moses Pendleton) + Música de Renato Zero

2010-01-23T10:04:00.002Z

MOMIX es una compañía de danza norteamericana con un gran prestigio internacional. Creada en el año 1980 por el afamado coreógrafo Moses Pendleton, destaca por su increíble creatividad y profundización en las infinitas posibilidades del movimiento.

En el presente vídeo, correspondiente a un concierto realizado por el gran cantante italiano Renato Zero en Roma, podemos disfrutar de la pieza Tuu, en una espléndida coreografía de Tim Acito, Solveig Olsen y Moses Pendleton, y ejecutada por los maravillosos bailarines Tim Acito y Suzanne Lampl. A pesar de que la calidad de la imagen no es sobresaliente, merece la pena “soñar despierto” con las imágenes y el acompañamiento musical. Y es que sólo se trata de eso… de lo mejor de nuestra vida.

Música: I migliori anni della nostra vita (Renato Zero)

Artículo de Ramón Muñoz: "Low cost" + Humor gráfico (Forges)

2010-01-23T09:17:00.003Z

Estamos creando una sociedad low cost o de bajo coste, a imagen y semejanza de esas aerolíneas que te llevan al Polo Norte, ida y vuelta, por diez eurillos, botella de agua no incluida y con derecho a un solo pipí en todo el trayecto. Muchos creen que ese modus operandi, rácano pero práctico, se está trasladando al ámbito productivo, es decir, que la paga de los curritos y su capacidad para llenar el carrito del híper también se está volviendo low cost a marchas forzadas.

Yo voy más allá. Creo que el bajo coste se está enraizando en nuestras costumbres como una hiedra pegajosa y urticaria. En realidad, esto viene de antiguo, justo cuando Burger King abrió en Madrid su primer restaurante, allá por 1975. Muchos se quedaban entonces estupefactos: los fugaces comensales, después de zamparse la hamburguesa, limpiaban y recogían sus bandejas, sin rechistar y sin que nadie se lo ordenara. Les hablo de la España en la que no había papeleras en los bares y las barras eran verdaderas cochiqueras porque estaba hasta mal visto no arrojar al suelo colillas, huitos y cabezas de gambas.

Ese virus Whopper disfrazado de civismo se propagó, y ahora amenaza a la razón de ser de nuestras vidas: el consumismo. El que paga ya no manda; al contrario, curra. Repostamos gasolina, nos pesamos la fruta en el súper, depositamos la basura en veintisiete cubos de colores, montamos los muebles del Ikea, nos autoinstalamos el ADSL... ¡Y encima pagamos por todo ello! Pronto, las funerarias repartirán cartelitos por los hospitales que digan: "Por favor, momentos antes de morirse, métase en el féretro, y cierre delicadamente la tapa". ¡Cómo diablos no va a haber cada vez más mileuristas si el personal está dispuesto a ejercer de camarero, frutero y técnico-instalador por la cara!

La protesta también se ha vuelto low cost. Lo de tirar adoquines no se lleva. Ya puede estar la cola del INEM a reventar o las cuentas públicas en barrena, que la calle sólo se pone en pie para denunciar que el presidente de su fútbolclub es un chorizo. En estos tiempos de política ciberlight, el colmo de lo reivindicativo es ir a un concierto y corear "eo eo eo" cuando el rockstar, generalmente cincuentón y multimillonario, jalea consignas manidas de paz, amor y verde que te quiero verde. La peña sale encantada con su inconformismo popero. Y eso que les han cobrado 80 eurazos por la entrada. Pero si hasta la Coca-Cola va a sacar un refresco low cost, unos polvitos a los que se añade agua y saben a jarabe. Lo va a llamar Menos es más. No les digo más. El PAÍS

Animación: "Onwards" (James Jarvis y Richard Kenworthy)

2010-01-21T19:15:00.002Z

Original corto de animación, patrocinado por Nike, donde James Jarvis da rienda suelta a su pasión por CORRER. Dedicado al señor Silverman.

Música: Crayon (Manitoba).

Más información: www.onwards.tv

Humor gráfico: "Humanos..." (Forges)

2010-01-21T19:10:00.001Z

Nuria Rial, ganadora del Premio Echo-Klassik 2009 a la artista femenina joven del año

2010-01-20T00:24:00.006Z

En el siguiente vídeo, correspondiente a la gala de la decimoquinta edición de los premios de música clásica Echo-Klassik 2009, celebrada en Dresde (Alemania), podemos disfrutar de la actuación de la soprano catalana Nuria Rial y del contratenor Philippe Jarouvssky, que cantan el duo final Pur ti miro de la última ópera de Monteverdi: L´incoronazione di Popea, acompañados por la laudista austriaca Christina Pluhar y su Ensemble L´Arpeggiata (Premio Clásicos sin fronteras). Mágico.

Exposición: "La revolución sobre el papel. Impresos mexicanos 1910-1960" (The British Museum, hasta el 5 de abril de 2010)

2010-01-19T16:55:00.027Z

Los grandes muralistas revolucionarios, como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco o Diego Rivera, no solo ilustraron paredes con sus mensajes: también crearon carteles, folletos, dibujos, libros y litografías en los que transmitían los valores del régimen revolucionario. Esta muestra exhibe buena parte de esas creaciones, la mayor parte de las cuales se imprimieron en el mítico Taller de Gráfica Popular, fundado en 1937 en México D.F. (www.revistaaltair.com)

http://www.britishmuseum.org/

Selección de impresos: http://www.britishmuseum.org/whats_on/future_exhibitions/mexican_prints_1910%e2%80%931960/highlight_objects.aspx

Vídeo introductorio: http://www.britishmuseum.org/about_this_site/all_video_and_audio/exhibition_videos_-_current/mexican_prints_-_video.aspx

Artículo de Luis María Ansón: "El idioma del periodismo", Premio Nacional de Periodismo Miguel Delibes 2009 (El Cultural)

2010-01-19T15:29:00.000Z

Al fondo, las llamaradas de las explosiones. En los tímpanos, el estruendo de los disparos. En el entorno, la agitación de la guerra. El corresponsal de televisión improvisa su crónica en directo, cara al espectador. Habla al servicio de la información; también con el esfuerzo añadido de expresarse correctamente, incluso bellamente, en una situación límite entre el temor y el temblor de la batalla que se libra a su alrededor.

Final del campeonato de fútbol en España. Furor en el estruendo de las gradas. El cronista deportivo pegado al micrófono radiofónico vomita materialmente las palabras para adaptarse a la celeridad del juego. Le escuchan centenares de miles de personas y muñequea para que la corrección gramatical y sintáctica vertebre sus palabras. Un prodigio que no lo atropelle todo.

Son dos ejemplos de los cien que podría poner. No tienen razón algunos compañeros míos de la Academia. No es lo mismo escribir un artículo en la mesa del despacho, con sosiego, sin sobresaltos ni urgencias, el diccionario a mano para la consulta y la reflexión, que la exigencia de rapidez y las situaciones de peligro que, en muchas ocasiones, presiden el ejercicio profesional del periodista, encendido en el destello de la palabra urgente.

Está claro que los medios de comunicación, el periódico impreso, hablado o audiovisual, deben esforzarse por hacer más limpio y transparente el idioma. Su influencia sobre el ciudadano medio resulta decisiva. La gente habla condicionada por la radio y la televisión. La responsabilidad del profesional en este sentido es muy grande. En algunos casos los periodistas destrozan el idioma. Sus rebuznos enanizan la lengua de Rubén y San Juan, de Gabriela Mistral y Ana María Matute.

Pero, en líneas generales, los profesionales del periodismo impreso o audiovisual, incluso en situaciones límite, están conscientes de su responsabilidad, se desembarazan de la general estolidez y contribuyen a que los ciudadanos hablen de forma más correcta. Antes que en el hogar o en la escuela, el idioma se aprende en la televisión. Los niños y adolescentes beben las palabras hipnotizados ante el televisor. Por la imaginación de Nebrija no pudo pasar lo que hoy es la realidad social cotidiana.

El español es el segundo idioma internacional del mundo, tras el inglés. El chino, aparte del enjambre dialectal que lo zarandea, apenas cruza las fronteras de aquel país gigantesco. En la primera potencia del mundo, los estudiantes matriculados en español superan a la suma de todas las demás lenguas: francés, alemán, italiano, portugués, ruso, japonés, chino… Estados Unidos se ha empinado ya como el segundo país hispanohablante del mundo, tras México. En la nación más poblada de Iberoamérica, Brasil, al margen de los escapularios ideológicos y las zahúrdas nacionalistas, el estudio del español es obligatorio oficialmente. En las más diversas naciones del mundo desde Suecia a Japón, desde Alemania a Corea, el castellano es, tras el inglés, la lengua extranjera elegida por los estudiantes. Más de 450 millones de personas hablan el idioma de Cervantes y Neruda, de Quevedo y Borges. Ah, y como lengua nativa, el español ha desbordado ya al inglés.

La responsabilidad de los medios resulta clave para limpiar, fijar y dar esplendor a nuestro idioma. Me complace subrayar que mis compañeros profesionales están haciendo una inmensa labor en ese sentido, aunque haya excepciones y algunos martiricen la palabra, fracturen la sintaxis y asilvestren la expresión. En todo caso, los latigazos que recibe el español no están residenciados, hoy por hoy, en los medios de comunicación tradicionales sino en el lenguaje digital y en los sms. Las academias, los institutos, las universidades, tendrán que atarse los machos y lidiar ese toro sobre el nuevo albero tecnológico. Los mensajes telefónicos, convertidos en taquigrafía epiléptica, han sustituido a la comunicación epistolar. No va a ser fácil salvar la corrección del idioma, tiznado por el atropello digital.