viernes, 27 de marzo de 2009
jueves, 26 de marzo de 2009
Concurso fotográfico europeo "Culturas de mi calle 2008" (Cultures on my street)
Como consecuencia del Año Europeo del Diálogo Intercultural (2008), la Comisión Europea promovió en Internet el concurso fotográfico “Culturas de mi calle” (Cultures on my street) con el objetivo de premiar las diferentes perspectivas o visiones que los europeos tienen del diálogo intercultural dentro de la Unión.
A este concurso pueden se pueden presentar todos los residentes europeos, independientemente de su edad u origen, y los “temas a retratar” deben cubrir las facetas educativas o religiosas, la inmigración, la ciencia, la cultura, los grupos minoritarios o la juventud.
Más información: www.street-cultures.eu/843.html?L=3
Lista de premiados:
Joseph Smith (Malta): Village cobbler (Primer premio), que ofrece una “mirada” entre diferentes generaciones y tradiciones.

Nikolaj Lund (Dinamarca): Open minds (Segundo premio)

Jérôme Clair (Francia): Isolé du jeu (Tercer premio)

Simon Vansteenwinckel (Bélgica): Fairy Tales 1 (Premio del público)

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Antonio Morales (alcalde de Agüimes): "Un cambio necesario"
Con ocasión del IV Seminario Internacional de Comarcas Sostenibles, celebrado entre el 18 y el 19 de marzo en el teatro Gonzalo de Berceo de Agüimes, Antonio Morales, alcalde de Agüimes, escribió el siguiente artículo:
UN CAMBIO NECESARIO
En 1997 la Comisión Mundial de Medio Ambiente de la ONU, definió el Desarrollo Sostenible como aquel "que satisfaga las necesidades del presente sin poner en peligro la capacidad de las generaciones futuras para atender sus propias necesidades".
En la Declaración de Dublín se afirma que: "el Medio Ambiente depende de nuestras acciones colectivas y el medio ambiente de mañana de nuestras acciones de hoy".
El V Programa de la Unión Europea dice que "el camino hacia el desarrollo sostenible será largo. Su objetivo es producir un cambio en los comportamientos y tendencias de toda la comunidad, en los estados miembros, en el mundo empresarial y en los ciudadanos de a pie".
Como consecuencia del consumo desaforado, la producción ilimitada, el agotamiento de los recursos, el mercado sin fin..., hemos dañado hasta la extenuación los cimientos sobre los que se sustenta la vida. Hemos agotado y contaminado el agua y el aire; hemos envenenado los suelos fértiles y los pretendemos sustituir, en una huída a la desesperada, destruyendo las grandes reservas forestales; hemos contribuido a que hayan desaparecido y sigan desapareciendo cada día miles de especies vegetales y animales; el caos energético por el consumo desmedido y el agotamiento de los recursos nos ha colocado al borde del abismo. Según el WWF (Fondo Mundial de la Naturaleza), de seguir a este ritmo, en 2030 necesitaríamos dos planetas.
En estos momentos, nuestro planeta soporta varias decenas de conflictos bélicos que provocan la muerte de cientos de miles de seres humanos cada año.
La injusticia planetaria acrecienta las diferencias entre los seres humanos y los pueblos, en los que el hambre, la sequía, las enfermedades, la explotación sexual, la esclavitud y la barbarie se nos muestran como la otra cara de la moneda de un régimen sociopolítico y económico que sólo actúa para su propio engrandecimiento.
El sistema capitalista que nos ha dominado durante cientos de años y que se ha afianzado en las últimas décadas desde el ultraliberalismo conservador más depredador nos ha situado en un callejón sin salida, sin modelos alternativos aparentes, salvo los que surjan de encuentros e inquietudes como éstas que hoy compartimos y que tienen que pasar necesariamente por un cambio del modelo energético, por un cambio en los comportamientos, en la solidaridad, en la equidad, en la eliminación de diferencias entre los hombres y los pueblos, en un nuevo orden socioeconómico más humano, más social, que evite la muerte diaria por hambre de casi cuarenta mil niños; en un cambio revolucionario para este modelo basado en más y más exigencias de producción.
Desde el propio sistema se empiezan a alzar voces llamando la atención sobre el caos y el suicidio colectivo al que estamos abocados. Entre otras la de Nicholas Stern que apunta la destrucción del medio ambiente como el mayor fracaso del mercado.
Para los científicos atómicos constituidos en un comité asesor de 18 premios Nobel y la Royal Society de Londres, apenas nos quedan cinco minutos de vida en este planeta, si calculamos como un día completo la historia de la civilización humana. Ya en los años noventa nos quedaban diecisiete minutos, una pérdida de tiempo que se ha acelerado en los últimos diez años. Estamos precipitando una situación que, a causa del cambio climático y el calentamiento global, nos avocará a éxodos masivos y, como plantea Lovelock, a la desaparición de la civilización humana tal y como la conocemos.
Para Kevin Walkins, director del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, hacen falta respuestas políticas urgentes para frenar la mayor tragedia del siglo XXI que se avecina y que va a atacar directamente a las personas más pobres: "unos 2.600 millones de individuos, el 40% de la humanidad, que subsisten con menos de 2 dólares al día, y que viven en la primera línea del cambio climático".
Insiste en ello también Ivo de Boer, Secretario Ejecutivo de la ONU contra el Cambio Climático: "la ventana de oportunidades que tenemos para frenar un impacto catastrófico es reducir un 50% las emisiones antes de mitad de siglo".
Mientras los mercaderes del G7, G8 y G20, se reúnen al margen de la ONU -resulta muy fuerte para ellos sentar a su mesa a los países pobres- y se atreven a vetar el último dossier sobre el cambio climático elaborado por dicho organismo, en el que los mayores expertos coinciden en señalar que si no cambiamos el modelo tendremos menos de ocho años para alcanzar el punto sin retorno.
El concepto "Medio Ambiente" debe necesariamente reflejar la profunda conexión existente entre lo físico y lo biológico y todo lo que tiene que ver con el desarrollo humano ligado a aspectos sociales, culturales y económicos. Es absolutamente imposible desligar el desarrollo económico y social de la preservación del medio natural.
Desde luego que son necesarios millones y millones de euros, o de dólares, para propiciar un cambio de modelo, pero estoy seguro de que serán muchos menos de los que se han empleado para sanear un sistema bancario que nos ha llevado a la catástrofe económica que hoy padecemos fruto de la especulación, el descontrol, el pillaje y las ingenierías financieras tóxicas y proclives a los paraísos fiscales.
No nos cabe la menor duda de que una transformación tecnológica y económica, todas las formas posibles de ahorro y todos los esfuerzos que podamos hacer en eficiencia son imprescindibles. Es absolutamente necesario, igualmente, un cambio de valores que nos obligue a cuestionar el derroche, el consumismo voraz, el egoísmo y la prepotencia y, al tiempo, un cambio en la filosofía de las inversiones públicas que se centre en la búsqueda real de alternativas energéticas, a la producción de alimentos, a la redistribución geoestratégica de los recursos y de la riqueza; a la administración de lo público desde el convencimiento de que la soberanía ciudadana no puede estar secuestrada por el poder económico.
En Canarias, por acercarnos a la realidad más próxima, no podemos seguir fundamentando nuestro desarrollo energético en las energías fósiles, que nos presionan hasta ahogarnos con un modelo caduco, contaminante y escaso como es el gas. No podemos seguir basando nuestro crecimiento económico en la construcción, que devasta nuestro territorio, y en el desprecio a nuestro sector primario.
En el Sureste estamos apostando por las energías limpias; el reciclado; la recuperación de nuestro patrimonio natural y cultural; la eficiencia de los servicios; la puesta en marcha de proyectos de desarrollo integrados en el medio; las políticas sociales progresistas que persiguen la igualdad social y la eliminación de diferencias. Valores iguales y oportunidades iguales para todos.
Por eso, seminarios como el que se acaba de celebrar esta semana en Agüimes sobre Comarcas sostenibles (el IV ya de la mano de la Mancomunidad del Sureste) deben incidir en la reflexión y en la toma de decisiones que hagan posible un cambio de modelo energético, para lo que contamos con las mejores condiciones naturales; que propicien un modelo turístico que aproveche nuestra naturaleza; que impulsen el sector agrícola, ganadero, acuícola y piscícola que conforma una parte consustancial de nuestra cultura como pueblo; que definan un modelo industrial y productivo que apueste por la innovación, la investigación y el desarrollo a compartir con los pueblos más cercanos.
Nos sobran ideas, firmeza y hombres y mujeres capaces. Nos falta un Gobierno comprometido con el interés general y con el futuro de las nuevas generaciones de canarios.
Antonio Morales
miércoles, 25 de marzo de 2009
Bicentenario del nacimiento de Mariano José de Larra, "padre del periodismo español"
Este año 2009 se cumple el bicentenario del nacimiento del periodista, crítico satírico y escritor costumbrista español Mariano José de Larra y Sánchez de Castro (Madrid, 24 de marzo de 1809 - Ibídem, 13 de febrero de 1837), considerado la más alta cota del romanticismo literario español, junto a Espronceda, Bécquer y Rosalía de Castro. Larra fue un eminente articulista, con una gran claridad y vigor en su prosa, y publicó en prensa más de doscientos artículos a lo largo de tan sólo ocho años. Impulsa así el desarrollo del género ensayístico. Escribe bajo los seudónimos Fígaro, Duende, Bachiller y El pobrecito hablador. De acuerdo con Iris M. Zavala, Larra representa el "romanticismo democrático en acción". Lejos de la complacencia en las efusiones del sentimiento, Fígaro sitúa los males de España en el centro de su obra crítica y satírica. Su obra ha de entenderse en el contexto de las Cortes recién nacidas tras la década ominosa (1823–1833), y de la primera guerra carlista (1833–1840), de forma que en sus artículos combate la organización del estado, ataca al absolutismo y al carlismo, se burla de la sociedad, y rechaza la vida familiar.
Así, escribe contra el país y sus hombres (En este país, El castellano viejo, El día de difuntos de 1836, Vuelva usted mañana...), contra la censura (Lo que no se puede decir no se debe decir), la pena capital (Los barateros o El desafío y la pena de muerte), contra el pretendiente carlista (¿Qué hace en Portugal su majestad?) y el carlismo (Nadie pase sin hablar al portero), contra el uso incorrecto del lenguaje (Por ahora, Cuasi, Las palabras), etc. También cultivó la novela histórica (El doncel de don Enrique el Doliente) y la tragedia (Macías).
Tras el temprano suicidio de Larra a los 28 años de edad, José Zorrilla lee en su entierro una elegía patética con la que se da a conocer. En 1908 algunos de los representantes de la generación del 98, Azorín, Unamuno y Baroja, llevan una corona de flores a su tumba, homenaje que significa su redescubrimiento y la identificación del grupo con el pensamiento de Larra y con su preocupación por España. WIKIPEDIA
La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, con sede en la Universidad de Alicante, ofrece un portal dedicado exclusivamente a la difusión de la vida y obra de Mariano José de Larra, en el que se recogen, entre otros contenidos, sus manuscritos y algunos de los artículos que publicó en diversos periódicos de la época, así como tambíén archivos sonoros con la voz del locutor de RTVE Rafael Taibo leyendo algunos de sus artículos más célebres.
Artículo: "El duende y el librero. Diálogo" (publicado en El Duende Satírico del Día, nº 1, 26 de febrero de 1828). Dedicado a Oti.
- Buenos días, señor librero. ¿Qué le trae a usted por aquí?
- Amigo, lo que a todo el mundo le hace ir y venir: el deseo de ganar la vida y, si se puede, de agenciarse algunas superfluidades.
- Siéntese usted, que no vendrá usted tan de prisa, y explíqueme en qué puedo servirle.
- Señor, hablemos claro, y ahorrémonos de palabras; vengo a animar a usted a que escriba, y a que escriba para el público.
- Hombre, mal pleito trae usted.
- Vaya, no empecemos con la modestia.
- No, señor, no es modestia, es comodidad, pereza, reflexión, todo lo que usted quiera.
- Pero, es posible...
- Vamos, y ¿qué quería usted que escribiera? Para fastidiar al público siempre se está a tiempo; además... que... en verdad... no tengo nada que decirle por ahora.
- ¡Por Dios! ¿No tiene usted nada que decirle? Y ¿no ve usted los abusos, las ridiculeces; en una palabra, lo mucho que hay que criticar?
- ¡Criticar! ¡Ay! Usted está loco; mi librero ha perdido la cabeza: ¿piensa usted que reservo yo la mía para lances de honor? ¿O usted cree que tengo yo gusto en vérmela rota?
- Eso no, usted habla en chanza: el Gobierno vigila sobre la seguridad de los individuos que están a su cuidado, y castigaría a cualquiera...
- Sí, señor, el Gobierno vigila sobre la sociedad; y la sociedad no cesa de conspirar a desbaratar los buenos fines del Gobierno; sí, señor, éste protegería tal vez a quien criticase los vicios y los abusos, porque estos siempre conspiran contra el Gobierno; castigaría también, es cierto; pero, Señor librero, ni el Gobierno podrá evitar que una paliza acabe con mi gana de criticar, ni a mí me importará nada que el Gobierno cuelgue al que me la haya pegado, a no ser que le cuelgue antes de pegármela. ¿Y qué necesidad tengo yo de matarme por los abusos de otros?
- Mejor sabe usted que yo que se puede criticar sin nombrar a nadie, sin que nadie se pueda ofender.
- Es cierto; pero no se puede evitar que haya tontos que se crean el objeto de la sátira del autor, cuando éste tal vez no les ha hecho el honor de acordarse de ellos para tomarlos por modelos; y menos se puede evitar el que muchos de estos tontos quieran echarla de valientes, y vayan todos los días a desafiar al redactor, que tiene entonces que dejar a todas horas la pluma para tomar la espada, y dar satisfacción particularmente a cada individuo de los que componen el público de lo que sólo ha dicho a éste en general; y yo no hago ánimo ahora de empezar mi carrera militar; me ha parecido siempre más cómoda la del bufete, porque aprecio las cabezas de mis semejantes tanto como la mía; y soy de opinión que más bien se hicieron todas para discurrir que para recibir golpes, prueba de ello lo muy fáciles que son de romper, y lo poco que resisten esa clase de ejercicio...
- Conque, es decir, que mi visita es en balde...
- Pero, hombre, si pide usted cosas...
- Pues yo no creo que usted, con ese genio que Dios le dio tan mordaz, deje de tener algo escrito que valga la pena de leerse; y vengo por ello.
- Una cosa es que yo me divierta en reírme en mi cuarto de todo lo que me choca, y otra cosa es...
- Sí, señor, usted tiene mil razones, pero yo no salgo de aquí sin llevar algo.
- Hombre, déjeme usted en paz, no sea usted el diablo, que muchos se lo agradecerán.
- Ahora mucho menos; y más, se ha de proponer usted dar un periódico, hay materia para ello, yo conozco que me puede valer mucho.
- No, no, no, eso no; comprometerme a dar un periódico, no señor; supuesto que usted se empeña saldrán, sí, de la oscuridad unas cuantas hojas que escribí noches pasadas, y Dios quiera que no me tenga que arrepentir. Si como es regular me sigue el humor, publicaré otras cuando me acomode o pueda, por artículos sueltos; si no, allí se quedará donde a mí se me acabe el gusto.
- Conque, por último...
- Sí, señor, por último, ha vencido usted, bien a mi pesar: ahí van esos borrones; póngalos usted en limpio, en la inteligencia de que no quiero que nadie sepa que yo soy el que los publico; póngales usted cualquier título, que en el día no se repara mucho en eso, y mientras más desatinado más gusta, es decir, más llama la atención, más se compra; de modo que ya eso del título es especulación del librero; pero entienda usted que no le doy licencia sino para anunciarlo, pelado de toda alabanza, nada de prevención, que juzgue el público lo que quiera.
- Pero para venderlo...
- Si no se vende, que no se venda; yo le abonaré a usted el gasto. Vaya usted con Dios, y hasta otro mes no me vuelva usted a incomodar.
Archivo de vídeo con un fragmento del artículo: "El día de difuntos de 1836. Fígaro en el cementerio" (publicado en El Español, nº 368, 2 de noviembre de 1836).
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martes, 24 de marzo de 2009
domingo, 22 de marzo de 2009
22 de marzo: Día Mundial del Agua 2009 + Exposición virtual "Los colores del agua"
La Asamblea General de las Naciones Unidas adoptó el 22 de diciembre de 1993 la resolución A/RES/47/193 por la que el 22 de marzo de cada año fue declarado Día Mundial del Agua, a celebrarse a partir de 1993, en conformidad con las recomendaciones de la Conferencia de la Naciones Unidas sobre Medio Ambiente y Desarrollo contenidas en el Capítulo 18 (Recursos de Agua Dulce) de la Agenda 21.
Una buena forma de aproximarnos a este Día Mundial del Agua, que este año 2009 está dedicado a los recursos hídricos transfronterizos (aguas compartidas), es a través de la exposición titulada Los colores del agua, patrocinada por la Obra Social Caja Madrid, que pretende recordar los beneficios y las aportaciones del líquido transparente a la población, con el objetivo de concienciar y sensibilizar a la misma sobre una preocupante cuestión ambiental que ya es problema de todos.
Una buena forma de aproximarnos a este Día Mundial del Agua, que este año 2009 está dedicado a los recursos hídricos transfronterizos (aguas compartidas), es a través de la exposición titulada Los colores del agua, patrocinada por la Obra Social Caja Madrid, que pretende recordar los beneficios y las aportaciones del líquido transparente a la población, con el objetivo de concienciar y sensibilizar a la misma sobre una preocupante cuestión ambiental que ya es problema de todos.
En tal sentido, la muestra nos invita a zambullirnos por las diferentes gamas cromáticas del agua, de forma que los investigadores han consolidado a través de diferentes colores, denominaciones básicas de este líquido como la de azul para el agua fluyente y la de verde para la que forma parte de los suelos, la vegetación y los seres vivos. En cualquier caso, hoy nos afecta, sobre todo, el color negro o gris que nuestra actividad contagia a las aguas.
La muestra, que recorrerá este año diferentes ciudades españolas, también nos ofrece una visita virtual de la misma, además de la visualización de diferentes vídeos.
Visita VIRTUAL:
http://video.alisys.net/cajamadrid/obrasocial/loscoloresdelagua/index.html
Visita VIRTUAL:
http://video.alisys.net/cajamadrid/obrasocial/loscoloresdelagua/index.html
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sábado, 21 de marzo de 2009
Visiones de la Tierra (National Geographic)
La revista National Geographic nos ofrece la oportunidad de visitar, con actualizaciones cada mes, la sección Visiones de la Tierra (Visions of Earth), un selección de destacadas fotografías de la realidad de nuestro planeta, captadas a través de la “mirada subjetiva” de diferentes fotógrafos.
Algunas de las fotografías que podemos observar en la página web de National Geographic (visionsofearth.ngm.com), desde el año 2006 hasta ahora, son las siguientes:
Foto de Paul Souders, Aurora (2006): Elefante marino en South Georgia Island, en el sur del Océano Atlántico.
Foto de Thomas Cooper, Ligthbox Images (2006): Constelación de puntos en llamas en Grouse Mountain (Pike National Forest, Colorado, USA).
Foto de Virginia Beahan y Laura McPhee (2006): Playa de Kaihalulu, en el este de Maui (Hawaii).
Foto de Olivier Grunewald (2006): Escarabajo en el Desierto Namib (Namibia).
Foto de Carlo Delli (2006): Reserva de caza de Mikzue (Sudáfrica).
Foto de David Scharf, Getty (2007): Micrografía electrónica de polen (Los Angeles, California).
Foto de Frans Lanting (2007): Especie de medusa Olindias en el Acuario de Monterey Bay (California).
Foto de Juhani Kosonen (2007): Mosquito en un mosaico de gotas de agua en Kotka (Finlandia).
Foto de Nick Cobbing (2008): Narsaq, al sur de Groenlandia, vista desde un hueco formado en un iceberg.
Foto de Sigit Pamungkas, Reuters (2009, febrero): Primer día del Ramadán en una mezquita de Indonesia repleta de mujeres musulmanas vestidas de blanco.
Foto de Marsel Van Oosten (2009, marzo): carreta solitaria a lo largo de la Avenida de los Baobabs en Madagascar.
Foto de Sukree Sukplang (2009, marzo): Nacimiento de un cocodrilo siamés incubado en el Zoo Sriracha Tiger (Tailandia).

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Joyas musicales - Øystein Sevåg: "White wings" (Bridge, 1997)
Øystein Sevåg (Bærum, Noruega, 19 de marzo de 1957) es un teclista, flautista y compositor noruego de las llamadas nuevas músicas. Nacido en las cercanías de Oslo, comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años. En su adolescencia tocó el bajo en un grupo de rock, si bien regresó pronto a una formación musical clásica, perfeccionando sus estudios de piano, flauta y composición en un conservatorio privado de Oslo.
En la década de los años ochenta, Sevåg quedó fascinado por las posibilidades que se abrían para la música con el desarrollo de los sintetizadores y comenzó a experimentar con la música electrónica, lo que daría sus frutos con la autopublicación de su primer álbum, Close Your Eyes and See (1989). El disco, producto de cinco años de trabajo en estudio, ascendió rápidamente en las listas de "new age" del Bilboard americano y fue un éxito en los Estados Unidos, lo cual permitió a Sevåg que su siguiente producción, Link (1993) fuese publicada en el sello Windham Hill. A éste siguieron Visual (1994), un disco de música ambiental compuesto en colaboración con el guitarrista Lakki Patey, y Bridge (1997), que incluye la colaboración de la Orquesta Philarmonia londinense y que obtuvo el galardón de “mejor grabación de new age” en los Indie Award de aquel año.
Desde 1999 y hasta 2005, el músico ha residido en Friburgo, Alemania, donde, entre otras actividades, Sevåg ha estado trabajando en terapia musical junto con su esposa Maria y la sicóloga Kathartina Martin. Tras ocho años de silencio musical, en marzo de 2005 fue presentado en un concierto en Oslo el material de un nuevo álbum, Caravan. En junio de este mismo año tuvo lugar el estreno mundial de una de sus obras “clásicas” (un trío para cuerdas) en el Festival de Música de Creta. Su último álbum, Based don a true story, fue publicado en 2007. WIKIPEDIA
La canción que acompaña a las imágenes del siguiente vídeo es White wings, perteneciente al álbum Bridge (1997), e interpretada por Maria Eisenburger (viola solo), Ulrike Clara Vogt (recorder flutes), Miriam Rudolph (violin), Beatrix Hülseman (viola) y Ute Petersilge (cello). Pieza evocadora de paisajes líricos que transitan por territorios donde reina la libertad. Medicina para nuestro espíritu.En la década de los años ochenta, Sevåg quedó fascinado por las posibilidades que se abrían para la música con el desarrollo de los sintetizadores y comenzó a experimentar con la música electrónica, lo que daría sus frutos con la autopublicación de su primer álbum, Close Your Eyes and See (1989). El disco, producto de cinco años de trabajo en estudio, ascendió rápidamente en las listas de "new age" del Bilboard americano y fue un éxito en los Estados Unidos, lo cual permitió a Sevåg que su siguiente producción, Link (1993) fuese publicada en el sello Windham Hill. A éste siguieron Visual (1994), un disco de música ambiental compuesto en colaboración con el guitarrista Lakki Patey, y Bridge (1997), que incluye la colaboración de la Orquesta Philarmonia londinense y que obtuvo el galardón de “mejor grabación de new age” en los Indie Award de aquel año.
Desde 1999 y hasta 2005, el músico ha residido en Friburgo, Alemania, donde, entre otras actividades, Sevåg ha estado trabajando en terapia musical junto con su esposa Maria y la sicóloga Kathartina Martin. Tras ocho años de silencio musical, en marzo de 2005 fue presentado en un concierto en Oslo el material de un nuevo álbum, Caravan. En junio de este mismo año tuvo lugar el estreno mundial de una de sus obras “clásicas” (un trío para cuerdas) en el Festival de Música de Creta. Su último álbum, Based don a true story, fue publicado en 2007. WIKIPEDIA
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viernes, 20 de marzo de 2009
Tarsila Do Amaral: exposición en la Fundación Juan March (Madrid)
Desde el 6 febrero hasta el 3 de mayo de 2009, la Fundación Juan March (Madrid), organiza la 1ª exposición individual en España de la artista plástica brasileña Tarsila do Amaral, una de las más destacadas representantes de la pintura en Brasil e introductora de las vanguardias europeas en su país. Más información en la página web de la Fundación Juan March (Madrid): http://www.march.es/index.asp
Tarsila do Amaral (Capivari, 1 de septiembre de 1886 - São Paulo, 17 de enero de 1973) fue la pintora más representativa de la primera fase del movimiento modernista brasileño. Su cuadro Abaporu, de 1928, inaugura el Movimiento Antropofágico en los artistas plásticos del país. Comenzó a aprender pintura en 1917, con Pedro Alexandrino. Más tarde, estudió con George Fischer Elphons. En 1920, viajó a París y frecuentó la Académie Julien, donde recibió la orientación de Émile Renard. En Francia, conoce a Fernand Léger y participa del Salón Oficial de los Artistas Franceses de 1922, desarrollando técnicas influenciadas por el cubismo. De vuelta a Brasil el mismo año, se une la Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mário de Andrade y Oswald de Andrade, formando el llamado Grupo de los Cinco, que defiende las ideas de la Semana de Arte Moderno y se coloca al frente del movimiento modernista en el país.
Se casa con Oswald de Andrade en 1926 y, el mismo año, realiza su primera exposición individual, en la Galeria Percier, en París. A partir de entonces, sus obras adquieren fuertes características primitivistas y nativistas. En 1933, pasa a desarrollar una pintura más conectada a temas sociales, de la cual son ejemplos las telas Operários y Segunda Clase. WIKIPEDIA
La obra pictórica de Tarsila do Amaral es cautivadora. Modernidad y tradición se dan la mano para combinarse con la sencillez de su planteamiento y la fuerte expresividad de su mensaje, que irradia un "color brasileño" difícil de olvidar.
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Bellas Artes: Pintura
jueves, 19 de marzo de 2009
Joyas musicales: "Hello again" (Neal Diamond)
Neil Leslie Diamond (24 de enero de 1941, Brooklyn, Nueva York) es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense, muy carismático y famoso por su voz perfectamente modulada, que le permitiría interpretar todo tipo de géneros musicales, y profunda lírica introspectiva. Su música es melodiosa, expresiva y de fácil comprensión, aunque trate temas reflexivos con grandes arreglos orquestales.
Es uno de los más exitosos artistas en el género adulto contemporáneo de todos los tiempos, y sus composiciones en diversos géneros musicales (rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk, regaee, balada, sinfónica, etc.) han influido a artistas tales como: The Monkees, Elvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias, Johnny Cash y cientos de artistas que han interpretado sus canciones alrededor del mundo. Con una larga trayectoria musical, el 6 de mayo de 2008 publicó su último álbum hasta la fecha: Home befote dark, producido por Rick Rubin, que logró estar en el primer lugar de ventas en Estados Unidos y Gran Bretaña. WIKIPEDIA
La canción que presentamos en el siguiente vídeo es la balada acústica Hello again, compuesta por Neil Diamond para la popular BSO de El cantor de jazz (The Jazz Singer, 1980) de Richard Fleischer. El álbum, que originalmente fue editado por Capitol Records y, posteriormente, a partir de 1996, por CBS, permaneció durante un año en los primeros puestos de ventas, con más de 9 millones en total.
Siento debilidad por Neil Diamond y, de forma más concreta, por esta canción. Aunque los años se sucedan sin marcha atrás, me sigue conmoviendo de la misma forma el vibrato de su voz y la "clase" que irradia Neal en el escenario. Sin duda, es una de las canciones de mi vida. ¡Hola de nuevo Neil!... pero no te vayas nunca por favor.
Es uno de los más exitosos artistas en el género adulto contemporáneo de todos los tiempos, y sus composiciones en diversos géneros musicales (rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk, regaee, balada, sinfónica, etc.) han influido a artistas tales como: The Monkees, Elvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias, Johnny Cash y cientos de artistas que han interpretado sus canciones alrededor del mundo. Con una larga trayectoria musical, el 6 de mayo de 2008 publicó su último álbum hasta la fecha: Home befote dark, producido por Rick Rubin, que logró estar en el primer lugar de ventas en Estados Unidos y Gran Bretaña. WIKIPEDIA
La canción que presentamos en el siguiente vídeo es la balada acústica Hello again, compuesta por Neil Diamond para la popular BSO de El cantor de jazz (The Jazz Singer, 1980) de Richard Fleischer. El álbum, que originalmente fue editado por Capitol Records y, posteriormente, a partir de 1996, por CBS, permaneció durante un año en los primeros puestos de ventas, con más de 9 millones en total.
Siento debilidad por Neil Diamond y, de forma más concreta, por esta canción. Aunque los años se sucedan sin marcha atrás, me sigue conmoviendo de la misma forma el vibrato de su voz y la "clase" que irradia Neal en el escenario. Sin duda, es una de las canciones de mi vida. ¡Hola de nuevo Neil!... pero no te vayas nunca por favor.
Y si preferimos un vídeo con la adición de subtítulos en español de la letra de la música , tendremos una nueva oportunidad de disfrutar de la canción en el siguiente enlace, correspodiente al concierto que Diamond ofreció en julio del año 2002 en Irlanda.
http://www.youtube.com/watch?v=p6n-20My7a0&feature=related
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La historia de la humanidad concentrada en un cuadro
Tres pintores taiwaneses han reflejado la historia de la humanidad en un cuadro de pintura al óleo, de 13 metros cuadrados, a través de la representación de 103 personajes de notoriedad pública. Políticos, artistas, deportistas o científicos que, de algún modo, han protagonizado momentos estelares de aquella, desfilan junto a escenarios como La Gran Muralla China o las Pirámides de Egipto. Hasta el momento, el cuadro, titulado Discutiendo la Divina Comedia con Dante, sólo se puede observar por internet, ya que ningún museo ha querido cobijarlo. ¿Te atreves a descubrir cuántos y quiénes son los personajes españoles?.. Una pequeña ayuda: Wally no está.
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