Cortometraje: “Validation” (Kurt Kuenne), el poder de una sonrisa…

Validation (2007) es un cortometraje escrito y dirigido por Kurt Kuenne, con fotografía en blanco y negro, que ha sido galardonado en varios festivales internacionales. Protagonizado por TJ Thyne y Vicki Davis, la historia se centra en un empleado del “aparcamiento alegre” que, además de validar el propio estacionamiento, también “valida” a los propios clientes con cumplidos sobre su aspecto o características de su personalidad. En poco tiempo consigue gran aceptación popular, pero, finalmente, hay una sonrisa que se le termina resistiendo. En definitiva, se trata de una fábula acerca de la importancia de adoptar una postura positiva en nuestra realidad cotidiana, reivindicando el poder de la sonrisa como la distancia más corta entre las personas. Que lo sonrían.

Humor gráfico: "Prevaricación" (Morgan)

Cuento de Julio Cortázar: "Continuidad de los parques" ( Final de juego)

La experiencia BOOK

Bienvenido a la era que transformará tu manera de entender el mundo, bienvenido a la era BOOK...

Humor gráfico: "Facebook" (Mel)

Joyas musicales: "Sorya Market" (Nick Cave y Warren Ellis)

El australiano Nick Cave y el inglés Warren Ellis, que han trabajado juntos anteriormente como The Bad Seeds, Grinderman y The Dirty Three, también han participado últimamente en la composición de bandas sonoras para documentales (The English surgeon, 2007) y películas (The Proposition, 2005; The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, 2007; o The Road, 2009).

En este sentido, la canción que presentamos en el siguiente vídeo, Sorya Market, pertenece a la partitura del documental titulado The girls of Phnom Penh (2009, Matthew Watson), un retrato íntimo de tres jóvenes en la industria del sexo en Camboya, que luchan contra la degradación de su desgarrada existencia. Esta banda sonora se encuentra integrada en el doble disco recopilatorio titulado White Lunar (2009), donde se recoge, además de las obras anteriormente reseñadas, una selección del trabajo discográfico de Nick Cave y Warren Ellis para la gran pantalla, y materiales raros o no disponibles hasta ahora.

Las texturas atmosféricas de White Lunar nos permiten viajar de forma introspectiva y buscar en nuestra conciencia un “lugar” que sirva de cobijo a nuestras sensaciones más íntimas… Una oportunidad para llenar nuestro espíritu y sentir el latido de la vida sin prisas. Una maravilla.

Humor gráfico: "No al Teleférico" (Padylla)

Artículo de Rosa Montero: "El valor de lo sagrado"

El otro día vi por casualidad en televisión los diez últimos minutos de Kundun, la película que el gran Martin Scorsese hizo sobre el Dalai Lama en 1997. Creo recordar que, en su momento, el film recibió un vapuleo considerable de la crítica; esos minutos finales, los únicos que conozco de la cinta, me parecieron conmovedores. Tenían algo muy bello e hipnotizante y constituían una rareza cinematográfica. Recordaban más una oración, un poema visual a lo sagrado, que una película convencional. Tal vez todo un film así, si es que el resto es así, resulte excesivo, y de ahí las críticas. O tal vez Scorsese se enfrentara a un doble dogmatismo: por un lado, el de cierta izquierda maoísta, mucho más berroqueña hace diez años, que detesta al Dalai por su oposición a la invasora China; y, por otro, el de aquellos racionalistas tan extremados que no pueden soportar nada que tenga que ver con lo espiritual.

Yo no soy creyente. No me cabe un Dios en la cabeza, y mucho menos si pensamos en dioses antropomórficos. La verdad, no soy capaz de aceptar intelectualmente algo así: lo veo como creer en las hadas. Además la historia demuestra que los jerarcas de las diversas religiones suelen abusar de su poder y cometer todo tipo de tropelías; desde ese punto de vista soy bastante anticlerical, y pienso que, en efecto, la religión puede ser usada como el opio del pueblo. Claro que hay muchos otros opiáceos: el dogmatismo marxista, por ejemplo, también ha adormecido y embrutecido a las masas. El problema, en realidad, es el fanatismo. Eso es lo que te lamina las neuronas.

Pero el que no crea en ninguna divinidad no implica que no sea capaz de escuchar el latido del misterio de la existencia. La vida es un enigma colosal, y los seres humanos, encerrados en la menudencia de nuestra individualidad, nos sentimos abrumados y hechizados por la enormidad de lo que nunca sabremos. Y esa enormidad es lo sagrado. O sea, una realidad que nos trasciende, que es muchísimo más grande que nuestra pequeña vida y nuestra pequeña muerte. No podemos soportar la idea de morir, siempre tan pronto, siempre tan insensatamente, e intentamos ir más allá de nuestro corto tiempo y de nuestra ignorancia.

De esa ansia de perdurar y entender nacen las religiones, pero también las obras de arte, las sinfonías, las novelas, la teoría de la relatividad, la física quántica, la fenomenología, la observación de los planetas en la helada y oscura inmensidad del cosmos. No creo que haya en los humanos un sentimiento más extendido, más básico y primario que el del impulso espiritual, que es esa necesidad de salir de nosotros mismos, de unirnos al resto de los humanos, de dar sentido de algún modo al sinsentido de la existencia, de vernos formar parte de un marco mayor que nos consuele de nuestra insoportable pequeñez. Ya digo, es un rasgo primordial en las personas, y muchos de los que aparentemente rechazan todo lo que tenga que ver con "lo espiritual" no se dan cuenta de hasta qué punto también están siendo movilizados por ese sentimiento. El marxismo, por ejemplo, es otra de las respuestas a esa necesidad humana de trascendencia; y cuando un izquierdista fervientemente materialista se conmueve viendo una manifestación de marxistas puño en alto, está experimentando una emoción religiosa, de religare, unir, al sentirse hermanado con los demás seres del planeta en un proyecto colosal, en el sueño de la construcción de un paraíso en la Tierra. Eso, por mucho que le fastidie la palabra, es una conmoción puramente espiritual.

Todos, creyentes o no, ricos o pobres, intelectuales o analfabetos, tenemos esa capacidad para sentirnos rozados por el ala oscura de lo sagrado. Es decir, por la turbación y el embeleso del misterio esencial. Los japoneses lo llaman satori, los psicoanalistas hablan de "momentos oceánicos". Puede suceder en un atardecer tranquilo y hermoso, o tal vez, como a mí me ha pasado alguna vez, contemplando los ojos aterradoramente humanos de un gorila. Sabes de lo que hablo: de ese instante en el que todo parece encajar y te sientes formar parte del mundo, del tiempo, del todo. Y la vida palpita dentro de ti, monumental y quieta. EL PAÍS SEMANAL

Humor gráfico: Filosofía práctica (Martin Favelis)

Joyas musicales - k.d. lang: " Hallelujah" (Leonard Cohen)

Kathryn Dawn Lang, nacida el 2 de noviembre de 1961, y más conocida como k.d. lang (sin mayúsculas), es una compositora y cantante canadiense que saltó a la fama por sus melodías country y pop, y la revelación de su homosexualidad. Ganadora de cuatro premios Grammy, y con una extensa carrera musical y varios discos a su espalda, también se ha asociado con músicos tan dispares como Roy Orbison, Tony Bennett, Anne Murray, Prince, Björk, Annie Lennox o Elvis Costello.

En 1996 fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá como reconocimiento a su trabajo. Embajadora de la “comunidad gay”, vegetariana y defensora de los derechos de los animales, también se ha destacado como activista en favor de los derechos humanos en el Tíbet.

En el siguiente vídeo k.d. lang interpreta Hallelujah, pieza escrita por el cantautor canadiense Leonard Cohen, y publicada originalmente en su álbum de estudio Various Positions (1984). Paradójicamente, a pesar de que en un primer momento la canción no tuvo el éxito esperado, en los últimos años son numerosas las versiones realizadas por una amplia gama de artistas (John Cale, Jeff Buckley, Rufus Wainwright, etc.), tanto en grabaciones como en conciertos, hasta el punto de convertirse en la canción de Cohen más versionada. WIKIPEDIA

Una estupenda voz para una canción inolvidable, que Lang ya interpretó en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver (Canadá).

Pedro Lezcano: Discurso en la ULPGC

En la coyuntura económica y social actual, en nuestra realidad cotidiana no nos resulta extraño encontrar motivos más que suficientes para "alimentar" y "explosionar" nuestra capacidad crítica negativa hacia la gestión de la mayoría de nuestra clase política. Pero, también, podemos encontrar refleciones más "sosegadas" que nos pueden permitir ponderar, con una visión analítica más equilibrada, nuestra relación, en cuanto que administrados, con los gestores de la res pública.

En este sentido, a mi parecer cobra un especial valor el discurso que ofreció el escritor Pedro Lezcano Montalvo, que ejerció como diputado autonómico y llegó a ser Presidente del Cabildo de Gran Canaria, en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria no hace muchos años, con motivo de su nombramiento como Doctor Honoris Causa de la misma.

Discurso de Don Pedro Lezcano en la ULPGC

Cortometraje: "The Butterfly Circus", de Joshua Weigel (Primer Premio en The Doorpost Film Project 2009)

The Butterfly Circus (El circo de la mariposa), cortometraje dirigido por Joshua Weigel y protagonizado por el actor mexicano Eduardo Verástegui (señor Méndez) y el australiano Nick Vujicic (Will), que nació sin brazos ni piernas, se alzó con el primer premio de The Doorpost Film Project 2009, concurso anual cuyo fin último es reconocer y promocionar los valores humanos universales: la verdad, el afán de superación, la humildad, la alegría, el perdón, la esperanza o la dignidad humana, entre otros.

Y es que si la prueba es grande, el triunfo será más glorioso…
Gracias Antonia.

1ª parte:

2ª parte:

Cómic - José de Viera y Clavijo: "Así lo recuerdo"

El polifacético escritor, poeta, botánico e historiador canario José de Viera y Clavijo, falleció el 21 de febrero de 1813. Y, con ocasión de ello, el Gobierno de Canarias estableció para tal día la celebración del Día de las Letras Canarias que, por otra parte, en este año 2010, está dedicado a la escritora y ensayista canaria María Rosa Alonso.

En tal sentido, el Gobierno de Canarias también ha publicado, con textos de Antonio Becerra Bolaños y dibujos de Alberto Hernánez, un cómic titulado José de Viera y Clavijo: "Así lo recuerdo", de 12 páginas y dirigido a niños y niñas a partir de los 9 años, donde se realiza un breve repaso a la trayectoria de este insigne ilustrado canario.

Poco antes de morir, Viera y Clavijo (1730-1813) escribe desde su casa en Las Palmas de Gran Canaria un informe de su vida y de su obra. Su nacimiento, en el Realejo Alto; su infancia y adolescencia en el Puerto de la Cruz; su estancia en La Laguna; su viaje a Madrid, desde donde viajará por Europa y conocerá a algunos de los personajes más importantes de su tiempo, y su regreso a las Islas; su interés por la historia y por la ciencia, y su preocupación, sobre todo, por Canarias. Viera fue un ejemplo de precocidad: a los 14 años de edad escribió la novela Vida del noticioso Jorge Sargo, un ejemplo de precocidad y de amor por las letras que lo acompañaría durante su larga vida. La obra fundamental del polígrafo, las Noticias de la Historia General de Canarias, comenzó a publicarse en Madrid en 1772.
NOTA de PRENSA del Gobierno de Canarias.


José de Viera y Clavijo: "Así lo recuerdo" (Cómic - Textos: Antonio Becerra Bolaños; Dibujos: Alberto Herná...

Paseo virtual por Madrid, Barcelona o Valencia en Google Earth

Gracias a la colaboración de los internautas con Google, tenemos la posibilidad de realizar un un paseo virtual en tres dimensiones por ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia. Para ello, simplemente tenemos que ejecutar Google Earth, activar la capa de edificios en 3D y, finalmente, "bajar" sobre alguna de las urbes referidas.

En los siguientes vídeos podemos recrear un paseo virtual por estas ciudades.


Madrid

Barcelona

Valencia

The Ross sisters (las hermanas de goma): "Solid Potato Salad"

Durante la década de los cuarenta, The Ross Sisters, cuyos verdaderos nombres eran Veda Victoria, Dixie Jewel Ann y Betsy Ross, destacaron como un trío de cantantes-bailarinas que acompasaban sus actuaciones con coreografías acrobáticas y contorsionistas de gran elasticidad.

En el siguiente vídeo, correspondiente a la comedia musical Broadway Rhythm (1944), las “hermanas de goma” dejan constancia de sus increíbles habilidades... Gracias Antonia.