Relato de Antón Chéjov: "La dama del perrito"

Antón Pávlovich Chéjov (29 de enero de 1860, Taganrog, Rusia - 15 de julio de 1904, Badenweiler, Alemania) fue un médico, escritor y dramaturgo ruso. Encuadrable en la corriente naturalista, fue maestro del relato corto, siendo considerado como uno de los más importantes escritores de cuentos de la historia de la literatura. Como dramaturgo escribió cuatro obras, y sus relatos cortos han sido aclamados por escritores y crítica. Chéjov compaginó su carrera literaria con la medicina; en una de sus cartas escribió al respecto: "La medicina es mi esposa legal; la literatura, sólo mi amante".

Dejó de escribir obras teatrales después de la mala acogida que tuvo su obra La gaviota en el año 1896. Sin embargo, esta misma obra tuvo un gran éxito en el año 1898, interpretada por la compañía Teatro del Arte de Moscú de Konstantín Stanislavski, interpretando también Tío Vania, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos.

Al principio Chéjov escribía simplemente por razones económicas, pero su ambición artística creció, introduciendo innovaciones que han influido en la evolución de los relatos cortos. Su originalidad consiste en el uso de la técnica del monólogo, adoptada más tarde por James Joyce y otros escritores del Modernismo anglosajón, además del rechazo de la finalidad moral presente en la estructura de las obras tradicionales. Le preocupaban las dificultades que esto planteaba al lector, porque consideraba que el papel del artista es realizar preguntas, no responderlas. WIKIPEDIA

Retrato de A. Chéjov: Fernando Vicente (http://fernandovicenteases.blogspot.com/)

Este año 2010 celebramos una efeméride literaria más: 150 años con el escritor y dramaturgo ruso Antón Chéjov que, poco antes de morir, confiara a Maximo Gorki que "es posible que dentro de algunos años todo cuanto he escrito sea definitivamente olvidado. Pero los caminos que he trazado permanecerán intactos y seguros y ese habrá sido mi único mérito”. Sin duda, una buena forma de volver a transitar su memoria literaria es a través de uno de sus más conocidos relatos: La dama del perrito, breve ensayo que gira alrededor del nacimiento del amor y los entresijos a que conlleva la pasión, y cuyo final es abierto, porque como nos indica el propio Nabokov: "mientras las personas sigan vivas no hay conclusión posible y definida de sus conflictos, sus esperanzas o sus sueños". Dedicado especialmente a Nor.



Booktrailer:

LA DAMA DEL PERRITO

Eloy Tizón - Mis personajes de ficción: Anna (La dama del perrito)
http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/dama/perrito/elpepucul/20070805elpepirdv_14/Tes

Chicane (Nick Bracegirdle): "Hoppipolla"

A mediados de los años noventa, el compositor, DJ y productor británico Nick Bracegirdle (1971), creó un proyecto de música electrónica, Chicane, que se convirtió en uno de los referentes de la "música trance" y "chill out".

Y ejemplo de ello es el siguiente vídeo, donde Chicane nos presenta su single Poppiholla, nueva “versión más dance” del Hoppipolla del grupo musical islandés de culto Sigur Ros.

Humor gráfico: "Test de resistencia de los bancos" (Morgan)

25 de julio: "Día de Santiago Apóstol"

El 25 de julio se celebra la festividad del Apóstol Santiago y, del mismo modo, también es el Día oficial de la Comunidad Autónoma de Galicia. Este año 2010, además, es Año Santo Jacobeo al coincidir la efeméride en domingo, razón por la cual se calcula que la ciudad de Santiago de Compostela acogerá a más de 250.000 peregrinos. Esta costumbre secular pervive desde la Edad Media, y ha convertido al Camino de Santiago, junto a Roma y Jerusalén, en la peregrinación más conocida de la Cristiandad, siendo hoy un símbolo cultural declarado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Varias veces, y desde diferentes lugares, he recorrido parte de este itinerario y, cuando las huellas de tus pisadas se suceden una tras otra y la distancia se agranda, descubres que, en realidad, es caminando cuando se hace camino y que siempre hay que continuar, porque cada instante se vive con intensidad… y compruebas que son la tolerancia, la amistad, el sacrificio, la generosidad, la lucha o el amor, la esencia del Camino, metáfora de la misma senda de la vida, con una mochila donde cargamos nuestras experiencias positivas y negativas. Al regreso, sientes que no eres la misma persona que partió, que algo dentro de ti ha cambiado, que tu equipaje es más ligero, tu espíritu está más sereno y tu alma es más solidaria, que “tus ojos son dos estrellas de oro en las que parpadea tu luz interior" (anónimo), y que con tus pies, tu cabeza y tu corazón, tus pasos huelen a libertad y siguen el camino de tus sueños, aquellos que apuntan a la luz que brilla en el “campus stellae”.

ULTREIA y ¡BUEN CAMINO!

Recreación en 3D de las principales plazas de Santiago de Compostela, la “ciudad de piedra”: Plaza del Obradoiro, San Martín Pinario, Quintana de Mortos e de vivos, Platerías, jardines Fonseca… realizada por la Universidad de Santiago de Compostela (USC).





Time-lapse de la Plaza de Obradoiro y la Catedral de Santiago de Compostela:
http://timelapses.tv/timelapse/santiago-de-compostela/

Animación en 3D: "Mariza" (Constantine Kristallis)

Constantine Kristallis creó en el año 2008 este cortometraje de animación en 3D, como proyecto final para el Máster de la University of Technology Sydney. Música de Mikis Theodorakis.

Humor gráfico: "Formación" (Montecruz)

Artículo de Elvira Lindo: "Lo que no sé"

"Con todo lo que tú no sabes se podría escribir un libro": esa es la frase que Tobias Wolff eligió como cita inicial para Vida de este chico, las memorias de su adolescencia. No se trata de una cita literaria sino de las palabras que solía dirigirle un padrastro cruel. En estos tiempos que vivimos yo me aplico esta frase con bastante frecuencia. Doy vueltas por las páginas de economía y política del periódico (de este y de otros) y pienso: "con todo lo que yo no sé voy a tener que escribir una columna".

El presente se está volviendo tan complejo y el futuro tan incierto que cada vez me provoca más vértigo ofrecer una opinión que puede cambiar de un día para otro. Me he visto pensando una cosa y su contraria en el margen de una semana, sin saber a qué carta quedarme ante las posiciones encontradas de dos expertos. A veces me obceco discutiendo de manera vehemente con un amigo sobre la energía nuclear, el recorte de salarios o el nuevo contrato de trabajo. De pronto, algo me detiene. Eso que me paraliza es la duda: ¿y si el otro llevara razón?, ¿y si mi opinión siguiera la cómoda plantilla de lo que se supone que una persona como yo tiene que pensar?

Admiro la vehemencia con la que algunos de mis colegas defienden sus posturas. Imagino que un buen caparazón ideológico ayuda a tener convicciones infranqueables porque, en lo que se refiere a conocimientos reales sobre lo que está pasando..., sospecho que la mayoría patinamos. Hay una frase a la que recurro cuando siento desazón por el enorme tamaño de mi ignorancia. Es de Chéjov, ese santo laico: "No he adquirido todavía un punto de vista político, religioso o filosófico. Cambio de opinión cada día y consecuentemente he de limitarme a describir cómo mis personajes aman, se casan, se alimentan, mueren y hablan". Su asombro y su humildad me iluminan. EL PAÍS

James Taylor, la banda sonora de nuestra vida

James Vernon Taylor (12 de marzo de 1948, Boston, Massachusetts) es un cantante estadounidense, compositor y guitarrista, que creció en Carrboro (Carolina del Norte). Cinco veces ganador del premio Grammy, accedió al Salón de la Fama del Rock & Roll en el año 2000. En 1970 logró un impulso a su carrera musical con el single Fire and Rain y, al año siguiente, obtuvo su primer éxito discográfico (hit) con You've Got a Friend. En 1976, su álbum Greatest Hits fue certificado como disco de Diamante tras venderse 12 millones de copias del mismo en USA. Durante este tiempo ha conservado el cariño del gran público, aunque sus logros comerciales disminuyen ligeramente para resurgir nuevamente a finales de los noventa y dos mil, cuando algunos de sus más vendidos y premiados álbumes (Hourglass, October Road y Covers) son reeditados. WIKIPEDIA

Sin lugar a dudas, muchas de las canciones de James Taylor forman parte de la banda sonora de nuestras vidas y ocupan un lugar destacado en la memoria musical colectiva de varias generaciones. En esta ocasión, presentamos dos canciones pertenecientes al disco Live at Troubadour, grabado en el histórico Club Troubador (Los Angeles) con motivo del reencuentro musical de James Taylor junto a Carole King después de cuatro décadas, y que recoge los mejores éxitos de la pareja folk, iconos de la música popular de USA, a principios de los años setenta, con sus canciones testimoniales. Un ataque directo a los vericuetos de nuestro corazón.

En este primer vídeo tendremos ocasión de disfrutar del clásico You’ve Got a Friend, una canción original de Carole King:

Versión subtitulada en español con James Taylor en solitario:
http://www.youtube.com/watch?v=XmmXgu1o61c

La segunda canción, correspondiente al siguiente vídeo, es Blossom, escrita por James Taylor:

Letra:

Blossom, smile some sunshine down my way

Lately, i've been lonesome
Blossom, it's been much too long a day
Seems my dreams have frozen
Melt my cares away

Send the sunshine down my way whenever you call my name
I know what you mean to say to me, girl, it's all the same

Blossom, there's any empty road behind
Sit you down beside me
Blossom, there's a sweet dream on my mind
There's a song inside me
Take these chains away

Now, send the sunshine down my way whenever you call my name
I know what you mean to say to me, girl, it's all the same

Blossom, smile some sunshine down my way
Lately, i've been lonesome
Blossom, it's been much too long a day
Seems my dreams have frozen
Melt my cares away

Humor gráfico: Nuevas aficiones del pulpo Paul (Forges)

Dedicado a mis compañeros de pádel.

Documental sobre Frank Lloyd Wright, el poeta de la arquitectura

El programa de televisión Extras del DVD, que trata de documentar las diferentes actividades que tienen lugar en centros culturales españoles, dedica en esta ocasión su espacio a la obra del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright (Oak Park, Illinois, 1867 - Phoenix, Arizona, 1959), con motivo de la exposición que dedicó el Museo Guggenheim de Bilbao a su figura. El programa se complementa con una entrevista al arquitecto Salvador Pérez Arroyo sobre la obra y el legado de Wright, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX, que incita a la interacción social y a la interacción con el mundo natural.

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20100711/extras-del-dvd/826175.shtml

"Todo gran arquitecto es -necesariamente- un gran poeta. Debe ser un intérprete original de su tiempo, momento y era" (Frank Lloyd Wright)

Humor gráfico: "Primera misión de la policía canaria" (Padylla)

Keith Jarrett: "Part VIII" (Royal Festival Hall, Londres, 1 de diciembre de 2008)

Keith Jarrett, nacido el 8 de mayo de 1945 en Allentown (Pennsylvania, Estados Unidos), es un icono actual del jazz estadounidense y mundial de vanguardia. Compositor y pianista, ha actuado junto a Miles Davis, Chick Corea, Jan Garbarek, Gary Peacock, Charlie Haden y Jack DeJohnette, entre otros. Sin embargo, su producción más sobresaliente lo constituyen una serie de piezas, interpretadas como solista, improvisadas y grabadas en directo en Colonia, París, Londres, Milán, Viena, Tokio y otras ciudades.

Músico virtuoso y versátil, capaz de tocar la guitarra, el saxo y la flauta, también ha interpretado piezas para piano clásico, clavicordio, clavecín y órgano, grabando varios discos de “música clásica” (Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Mozart o Shostakóvich).

Sus improvisaciones, donde además canturrea o vocaliza de forma expresiva, recurren no solamente a las tradiciones del jazz, sino de otros géneros, especialmente la música clásica occidental, el gospel, el blues y la música folk étnica. En 2008 ingresó en el Salón de la Fama del Jazz en la encuesta anual de los lectores de la revista especializada Down Beat. WIKIPEDIA

El archivo de música que mostramos a continuación pertenece a la grabación realizada en el Royal Festival Hall (Londres), con ocasión del concierto realizado por Jarrett el 1 de diciembre de 2008, y se titula Part VIII que, a su vez, está integrado en el álbum: Paris-London: Testament, triple disco editado por el sello alemán ECM, que recoge las improvisaciones del pianista estadounidense en los conciertos de la Salle Pleyel de París (26 de noviembre de 2008) y, cinco días más tarde, en Londres.

En el folleto adjunto al trabajo discográfico, el propio Jarrett nos informaba sobre su reciente separación, tras treinta años de matrimonio, con Rose Anne, y sobre sus angustias vitales y problemas de salud añadidos, que se traducían en las lágrimas que derramó ante un público que desconocía la fragilidad de su alma, pero que resiste y lucha por sobrevivir porque, como él mismo cuenta, “el centro de su vida es la música”, que nosotros, además, tenemos el privilegio de gozar de manera intemporal y eterna, como el “legado” al que parece hacer alusión el mismo título del trabajo discográfico.

Después de 35 años desde la grabación de The Koln Concert (1975), una de las obras más amadas en la historia del jazz, el “poeta” Keith Jarrett nos regala una obra maestra en la plenitud de su carrera y de su experiencia vital, donde la música fluye por sí sola y nos transporta a un lugar sólo accesible a los que todavía ansiamos soñar y celebrar la vida. Dedicado a los que siguen “caminando”.

In memoriam de José Saramago, el escritor comprometido con la vida

El legado literario del escritor José Saramago supone el feliz encuentro de la gran literatura en letras mayúsculas con el compromiso social, a través de sus palabras y hasta el último momento, con el fin de retratar la realidad de un mundo con muchas aristas imperfectas. Hoy en día, su obra permanece más viva más que nunca, y si no están de acuerdo con ello, les recomiendo la lectura de sus Ensayo sobre la lucidez y Ensayo sobre la ceguera, ficciones que ilustran la posibilidad de votar mayoritariamente en blanco, o que nos alertan sobre la responsabilidad de tener ojos cuando otros los perdieron.

En palabras del propio Saramago, “empezar a leer fue para mí como entrar en un bosque por primera vez y encontrarme de pronto con todos los árboles, todas las flores, todos los pájaros. Cuando haces eso, lo que te deslumbra es el conjunto… Espero morir como he vivido, respetándome a mí mismo como condición para respetar a los demás y sin perder la idea de que el mundo debe ser otro y no esta cosa infame”. Y, desde luego, nuestro mejor homenaje sería leer la obra de este hombre universal, que intentó "alumbrar" con su luz las "tinieblas" de nuestro recorrido vital. Descanse en paz José Saramago.

ARTÍCULO de Ramón Lobo: "El escritor que abrazaba hombres"

Hay dos tipos de escritores: los que se asilan del mundo y tratan de modificarlo desde sus libros y personajes sin otro compromiso que la búsqueda permanente de la excelencia; y los que como José Saramago, que además de escribir obras esenciales como El memorial del convento, El año de la muerte de Ricardo Reis, los dos ensayos, el de la ceguera y el de la lucidez, y la maravillosa Caín, entre otras, son capaces de salir al mundo y tratar de cambiarlo con sus propias manos. Esa generosidad quijotesca la debió de heredar de su abuelo, quien antes de morir hace ya muchos años se levantó de la cama, abrazó los cuatro árboles que tenía en su huerto y se fue en paz, con la tranquilidad del deber cumplido.

Saramago nunca se escondió. Renunció a muchas líneas escritas en su atalaya de Tías, en Lanzarote, desde donde se ve el mar, por salir a la calle y dar voz a los que no la tienen, a los que nadie escucha, a los que nadie ve. Estuvo en todas las batallas en las que había un ser humano al que abrazar, fuese en Chiapas o en Haití, en Argentina, Chile o Uruguay, donde dictaduras sangrientas y crueles dejaron la huella de la otra cara del hombre. Libró batallas en favor de África, del continente oscuro y silenciado por una globalización informativa que solo habla de las cosas del hombre blanco, y otras en favor de sus inmigrantes desde su Lanzarote adoptiva, frontera primera para los que huyen de las guerras, la miseria, las enfermedades y la pobreza. También tomó partido por Palestina y los palestinos, cuya persecución y desgracia comparó con la que sufrieron muchos judíos en la Europa nazi y que le granjeó la beligerante enemistad de todos los gobiernos israelíes.

José Saramago sabía que el premio Nobel de Literatura no era solo un galardón, el más importante para un escritor, era sobre todo una responsabilidad. Un gran altavoz para una voz que siempre habló en favor de los desfavorecidos, de los que escribió y duplicó en personajes extraordinarios como Baltasar y Blimunda en El memorial, seres que habitaron sus libros dándoles el sentido trascendente de las grandes obras.

Una vez, sentado ante el jardín de su casa, un reportero le habló de la relación entre el periodismo y la literatura. "Son orillas de un mismo río", dijo algo presuntuoso el informador. Saramago le miró a los ojos y respondió: "¡Qué más quisieran los periodistas! Cuando uno lee una obra maestra como Guerra y Paz de Tolstoi es mejor persona, ha vivido otra vida. Cuando uno lee un buen reportaje solo está mejor informado".

Ahora que se ha apagado el hombre, queda el escritor, el ser comprometido, sus obras y su ejemplo. Y nos queda su memoria, que se transformará en memoria africana y en África. Los hombres grandes nunca mueren, solo se van y nos acompañan de otra forma. EL PAÍS

DISCURSO de aceptación del Premio Nobel de Literatura (Academia Sueca, 10 de diciembre de 1988):

CORTOMETRAJE de ANIMACIÓN: La flor más grande del mundo (Juan Pablo Etcheverry, 2007):

Este trabajo nos habla de la importancia de las cosas pequeñas y de todo aquello que nos rodea, máxime en tiempos difíciles como los actuales. Basado en un relato de José Saramago y con música de Emilio Aragón, la narración del corto, de gran carga simbólica, corre a cargo del propio escritor portugués, que también forma parte del elenco de personajes. Esta producción obtuvo en la última edición del Festival de Puerto de la Cruz (2009) el Premio al mejor Cortometraje de Ficción o Animación y, con anterioridad, también estuvo nominado, en la última edición de los Goya, en la categoría de Mejor Corto de Animación.

Para disfrutar del vídeo (ELPAÍS.com), hacer "clic" en la siguiente imagen:

Humor gráfico: Forges

Humor gráfico: "Periódicos" (El Roto)

Benjamin Zander, el director de orquesta que pone brillo a nuestros ojos

Benjamin Zander (1939, Buckinghamshire, Inglaterra), director de orquesta estadounidense de origen británico, ejerce desde 1979 la conducción musical de la Orquesta Filarmónica de Boston, con la que ha obtenido excelentes críticas en las grabaciones de obras de Stravinsky, Beethoven, Mahler, Shostakovich y Ravel. Miembro del profesorado en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, desde el año 2006 Zander inicia su colaboración con la Orquesta Filarmónica de Londres con la grabación de una serie de sinfonías de Beethoven y Mahler para el sello Telarc, donde se incluye adicionalmente un disco para explicar la música. Su extenso repertorio pone especial énfasis en las composiciones del “romántico tardío” y principios del siglo XX, aunque es especialmente reconocido por sus interpretaciones de las obras de Gustav Mahler y por brindar populares conferencias ilustrativas antes de sus conciertos. WIKIPEDIA

Web oficial: http://www.benjaminzander.com/

En el siguiente vídeo, con ocasión de la Conferencia anual de Tecnología, Entretenimiento y Diseño (TED) en Monterey (California, 2008), Benjamin Zander nos ayuda a comprender y sentir la emoción que puede transmitirnos la audición de la “música clásica” y, del mismo modo, nos enseña también a descubrir el “brillo” de nuestros ojos…

Primera parte:

Segunda parte: