lunes, 21 de abril de 2008

Carl Warner: "Foodscapes" (Paisajes comestibles)

Carl Warner es un fotógrafo británico de 45 años especializado –por su trabajo como fotógrafo publicitario– en imágenes de objetos, pero fascinado por los paisajes, que encontró hace una década una forma de unir ambas inquietudes. Lo bautizó como "foodscapes" (del inglés food, comida, y landscapes, paisajes) y consiste literalmente en eso, en recrear paisajes utilizando alimentos.que trabaja. En los bosques de brócoli, las torres de queso y los cipreses de pimiento ideados por Warner hay pintura, escultura, ecos de poesía, música y mucha arquitectura, cuya rama principal, podría decirse tras verlos, es la horticultura. Cadenas de supermercados y firmas de alimentación de toda Europa se disputan sus imágenes como reclamo publicitario de sus productos.


Warner tiene un estudio en Londres, cuatro hijos, una cámara Hasselblad de 39 megapíxeles y una imaginación desbordante. Todo empieza con un dibujo. Cuando le ronda una idea, este moderno Arcimboldo –que conoce al pintor renacentista pero se dice más influido por filmes como Willy Wonka y La fábrica de chocolate o El mago de Oz– la plasma sobre un papel y piensa qué alimentos pueden hacerla parecer más realista.


Terminado el dibujo, llama a dos colaboradores –un estilista de alimentos y un maquetista–, se lava las manos y arranca. "Suele ser el estilista el que hace la compra", comenta. A continuación, disponen los alimentos recreando la escena sobre una mesa de unos 2,5 metros de largo. Operan por partes: se monta y fotografía el primer plano, luego el fondo y, por último, el cielo. El hecho de que muchos ingredientes se estropeen al calor de los focos obliga a Warner y sus colaboradores a trabajar a un ritmo frenético: en dos o tres días pueden tener un paisaje montado y fotografiado.


La obra, sin embargo, está lejos de quedar acabada. A cada foodscape aún le faltan horas y horas de retoque con Photoshop en el ordenador. A veces, dos y tres días. Warner cuenta para ello con un tercer ayudante, un retocador. "El secreto está en engañar al espectador", revela. "A primera vista tiene que creer que es real. Sólo en un segundo momento debe advertir los verdaderos ingredientes".


Así, por ejemplo, en "A forest of greens" los brócolis son encinas, el perejil hace de hierba, y las patatas de roca. El sendero está hecho con comino y otras especias, y la escalera, con ramas de vainilla.


En "Fruity balloons" encontramos globos de fresa, aguacate, manzana, plátano, ajo...Los edificios son de queso con tejados de zanahoria, o de piel de manzana, y los campos roturados, espárragos o maíz.


"Cheesy Tuscan Villa" nos muestra un castillo hecho de queso, los muros del camino de arroz, y las ruedas de las carretas de setas.


En "Bread mountain" los caminos de arroz conducen hacia escarpadas montañas de pan. En la vereda, un carro con ruedas de galleta. Al fondo, nubes de coliflor.


En "Salmon seas" un barquito-tirabeque se aventura en un océano de pescado.


Finalmente, en "Mountain Landscapes" los edificios de este pueblo de cuento de hadas son de queso parmesano con tejados de macarrones. Los adoquines son judías. Hortalizas, frutos secos, pasta y nubes de mozzarella completan la escena. Los toldos son pimientos.

MAGAZINE EL MUNDO

Humor gráfico: Nuestro mundo (Forges)

sábado, 19 de abril de 2008

Joyas Musicales: Daniel Barenboim - “Waltz in D flat major, opus 64, Nº 1” (Frédéric Chopin)

Frédéric Chopin (1810 - 1849) es considerado el más grande compositor polaco, y también uno de los más importantes pianistas de la historia. Su perfección técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach y Mozart por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores.

En la época en que Chopin compuso esta obra, el vals era el baile vienés que comenzaba a hacer furor en los salones de Europa, gracias sobre todo a Josef Lanner y Johann Strauss. Robert Schumann dijo: “Cada vals de Chopin es un breve poema en el que imaginamos al músico echar una mirada hacia las parejas que bailan, pensando en cosas más profundas que el baile. Además de ser una declaración amorosa, se hallan expresadas en estas obras la ligereza, como en este Op. 64 nº 1, el llamado “Vals del minuto” (en alusión a la brevedad de su duración), escrito y publicado en Leipzig en 1847. Camille Bourniquel, uno de los biógrafos de Chopin, recuerda al lector que Chopin, con ese vals, está tratando de representar un perro persiguiéndose la cola. De hecho, Chopin originalmente denominaba a la pieza "Petit chien" (Pequeño perro).


Daniel Barenboim (Buenos Aires, 15 de noviembre de 1942 - ). Músico argentino de familia judía de origen ruso, nacionalizado israelí y español, Barenboim logró la fama como pianista aunque con posterioridad ha obtenido gran reconocimiento como director de orquesta, faceta por la que es más conocido.


Hoy en día es el director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago, cargo al que accedió en 1991 en sustitución de Georg Solti. Es además el director musical general de la Deutsche Staatsoper de Berlín desde 1992. Además de ello ,en 1999, junto con el escritor estadounidense de origen palestino Edward Said, al que le unió una gran amistad, fundó la West-East Divan Orchestra, una iniciativa para reunir cada verano un grupo de jóvenes con talento de Israel y países árabes. Por ello, recibieron ambos el Premio Príncipe de Asturias en 2002. El 12 de enero de 2008, después de un concierto en Ramala, Barenboim aceptó también la ciudadanía palestina honoraria, siendo el primer ciudadano del mundo con ciudadanía israelí y palestina. Barenboim dijo que la aceptó con la esperanza de que sirva como señal de paz entre ambos pueblos.


Barenboim contrajo matrimonio con la notable chelista británica Jacqueline du Pré, cuya carrera se vio trágicamente truncada por una esclerosis múltiple. Actualmente, se la ha encargado la dirección de la Orquesta Filarmónica de Viena durante el Concierto de Año Nuevo de Viena del año 2009. WIKIPEDIA



El árbol vivo más antiguo del mundo

La planta viva más antigua identificada en nuestro planeta es una pícea de 9.550 años que data de la era glacial, y que ha sido descubierto en la provincia de Dalarna, en Suecia. La pícea solitaria de Noruega pertenece a la especie que tradicionalmente se usa para decorar las casas europeas durante Navidad.

La parte visible del árbol, de cuatro metros de altura, tiene alrededor de unos 600 años, pero su sistema de raíces ha estado creciendo por unos 9.550 años. Así lo asegura Leif Kullman, profesor del departamento de ecología y ciencia ambiental de la Universidad de Umeå en Suecia y director de la investigación. El arbusto, que fue encontrado en una altitud de 910 metros, debe su increíble longevidad a la capacidad de clonarse a si mismo. "Los tallos y el tronco de la pícea tienen una vida útil de alrededor de 600 años; pero tan pronto éstos mueren surgen unos nuevos de las reservas de la raíz", explica Kullman. "Es por esto que el árbol tiene una expectativa de vida muy larga", añade. Los antiguos remanentes de las raíces de la pícea fueron datados a través de la técnica del radiocarbono.


Aunque los investigadores aseguran que es imposible encontrar árboles más antiguos que este en Suecia, sugieren que los pinos de Huon, ubicados en la isla australiana de Tasmania, pueden datar de más de 10.000 años atrás. EL MUNDO



jueves, 17 de abril de 2008

Recuperar la ortografía en los SMS

Tanta economía lingüística y patadas a la ortografía a veces hacen daño a la vista...Y eso cuando logramos comprender lo que nos dicen, que a veces hay que echarle imaginación. También a través de la pantalla del ordenador, que no tiene límite y cuando los caracteres que escribimos no nos cuestan dinero, los textos se contagian de abreviaturas, aféresis, apócopes, síncopas, contracciones, metátesis, sinéresis y aberraciones varias. Y no hablemos del acento, pequeño apéndice olvidado por nuestras vocales…si es que aparece alguna vocal.


Sin embargo, así y todo, se le puede dar un toque de humor a esta preocupante situación…

PAPEL EN BLANCO


Humor asaltante

Artículo de Manuel Vicent: "Tigre"

Durante una tempestad que se desencadenó de repente en mitad de la sabana, un tigre fue alcanzado de lleno por un rayo, y entre los dos se produjo una gran confusión de luz, pero lejos de matarlo o herirlo la descarga eléctrica sólo trazó sobre la piel del tigre una nueva raya.

A partir de ese momento fue un tigre con una raya de más, color fuego, que se veía brillando a mucha distancia. Si este felino tuviera vida interior, semejante suceso podría ser entendido como una gran conquista de su espíritu. Gracias a su poder de concentración para enfrentarse a todos los peligros había sido capaz de neutralizar la fuerza del rayo, un hecho del que podía sentirse muy orgulloso.

Sabiéndolo diferente, todas las fieras de su misma especie, incluidos los leones, comenzaron a rendirle admiración, pero un día fue avistado por unos cazadores furtivos, quienes al advertir su rareza experimentaron un deseo furioso de capturarlo, puesto que este tigre se había convertido en una pieza única, la más cotizada, como una obra de arte. La codicia dividió a los cazadores en dos bandos: unos soñaban con ofrecerlo al zoo de Berlín para que se convirtiera en una estrella de la modernidad; en cambio, otros querían desollarlo, echar su carne a los buitres y vender la piel al peletero más afamado para que entrara abrazado a una mujer fascinante en el Metropolitan Opera House de Nueva York.

El tigre supo muy pronto la pasión que había despertado entre sus admiradores, cuyo número iba en aumento día a día, todos armados. Estaba recreado en su gloria cuando oyó silbar muy cerca la primera bala. Era el mensaje que le mandaba un cazador para demostrarle cuánto le quería. A este disparo siguieron varios más, todos con la misma señal. Antes de que las bocas de los rifles formaran a su alrededor un círculo amoroso insalvable, el tigre consiguió refugiarse en una mancha boscosa de la sabana. Hasta allí llegaron enseguida otros cazadores con cerbatanas y cápsulas de somníferos. Ni siquiera podía esperar que la noche le protegiera. La raya de fuego brillaba sobre su piel en la oscuridad, y aunque le querían a él nada más, todas las fieras huyeron de su lado al verse descubiertas por aquel resplandor.

A medida en que la raya del tigre despertaba más pasión, se ahondaba alrededor la soledad. El rayo lo había elegido para la gloria, y al mismo tiempo lo había condenado. El tigre supo que estaba perdido. El instinto le hizo saber que la belleza sólo está a salvo y permanece incontaminada cuando es inaccesible.

martes, 15 de abril de 2008

El arte por las nubes....

Christie's venderá en mayo en Nueva York la que se espera sea la obra más cara de un artista vivo, según informa Reuters. Se trata de "Benefits supervisor sleeping" (1985), pintado por el artista británico de origen alemán Lucian Freud, nieto de Sigmund Freud (padre del psicoanálisis). Es el retrato, de tamaño natural, de una funcionaria londinense yaciendo desnuda y dormida en un deteriorado sofá.



La empresa estima que la pintura sea vendida por una cantidad entre los 25 y los 35 millones de dólares, superando el record actual en una subasta para un artista vivo que ostenta Jeff Koons, representante del neopop, por cuya obra "Hanging heart" se pagó 23,6 millones de dólares (unos 15 millones de euros). EL MUNDO


Joyas Musicales: Sara Tavares - "Eu sei..."

Sara Tavares es una cantante, guitarrista y compositora portuguesa de origen africano (descendiente de caboverdianos). Por tanto, crece entre las dos culturas, siendo su música un reflejo de esas influencias: ritmos criollos, pinceladas coloniales, olores del Atlántico…

Tuvo un éxito precoz. Con quince años ganó el concurso televisivo “Chuva de Estrelas” y a los dieciséis venció la competición de la Televisión Portuguesa para representar a Portugal en el Festival de Eurovisión de 1994 con la canción Chamar a musica”. Actualmente, ya cuenta con tres discos en el mercado: Sara Tavares & Shout (EP) (1996), Mi Ma Bô (1999) y Balancê (2006).

Sara tiene una voz matizada y ondulante para una paleta de timbres de gran luminosidad. Domina los palos más cadenciosos y bailables, pero sus baladas también emocionan. Y prueba de ello es la canción que mostramos a continuación, titulada “Eu sei…”, que pertenece a su segundo álbum (Mi Ma Bô), y ha sido producido por el congoleño-parisiense Lokua Kanza.

Se busca violonchelista...


El sitio de la Orquesta Filarmónica de Berlín (Alemania) reta al visitante a mostrar sus posibilidades en el manejo de un instrumento tan difícil como el violonchelo. Se trata de seguir los movimientos de una pieza de Camille Saint-Saëns sólo con la flecha del ratón.

Recuerdos fotográficos: Maspalomas, años 40-50

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lunes, 14 de abril de 2008

Cine clásico de Hollywood: ¿eres capaz de reconocer a las "estrellas de cine"?

Los “Dibujos Animados” de los años 30 y 40 contienen, con frecuencia, caricaturas de célebres actores y actrices de aquella época dorada.

Mientras algunos de estos personajes son fácilmente reconocibles todavía hoy, otros no lo son tanto. Por ello, para mantener la incertidumbre del juego y, al mismo tiempo, satisfacer la curiosidad de su identificación, he reseñado en el primer comentario a esta entrada del blog y, por orden de aparición en el vídeo, los nombres de alguna de estas rutilantes "estrellas clásicas". ¡Suerte cinéfilos!

Revista "Nature Photographers"


Más de 4.000 imágenes avalan la amplitud y el interés de la revista Nature Photographers. Un lugar de encuentro internacional con fotógrafos aficionados y profesionales interesados en registrar los mejores momentos de la fauna, flora y paisajes más incontaminados del planeta.

Top 400 Fotos: http://www.photoportfolios.net/portfolio/pf.cgi?a=tf&ns=1




Canon: desafío fotográfico

Canon reta a los amantes de la fotografía con una competición que pone a prueba nuestra creatividad en cuatro apartados: retratos, paisajes, fotografía deportiva o macro.

En el "Desafío" podrán participarpar aficionados de dieciocho países europeos y se podrán subir las fotos a la página web, reseñada más abajo, a partir del 17 de mayo del 2008.

Canon premia a cada finalista con un vuelo de ida-vuelta (salida desde uno de los países) al lugar, traslados, servicios de intérprete (si es necesario), entradas para un partido de clasificación de la UEFA EURO 2008™, alojamiento, comidas, seguros y formación fotográfica a cargo de un fotógrafo profesional. Los gastos no señalados correrán a cargo de los finalistas.

INFORMACIÓN: http://ta.canon-europe.com/index.php?pg=about&section=about&cc=es&lc=es

Humor gráfico: Ñ (Forges)

domingo, 13 de abril de 2008

Joyas musicales: Dario Marianelli - BSO Atonement (Expiación) - "Elegy for Dunkirk"

Dario Marianelli nació en Pisa en 1963, y estudió piano y composición en Florencia y Londres. Después de un año como compositor postgraduado en la Guildhall School of Music and Drama, donde también fue Presidente de la Sociedad Contemporánea de Música, recibió una beca de la Fundación Gulbenkian para un curso impartido por Judith Weir y Lloyd Newson en Bretton University College, sobre el tema de la composición y coreografía. Otras becas le permitieron ir a Alemania para una serie de trabajos sobre Música de Cine Europeo, y pasar tres años en la National Film and Television School, donde se graduó en 1997. Durante los últimos años Dario ha escrito música para varias películas, dramas de TV, documentales, animaciones, teatro, danza contemporánea y conciertos. Ha escrito piezas orquestales para la Orquesta Sinfónica BBC y para la Orquesta Britten-Pears, música vocal para los BBC Singers, y música incidental para la Royal Shakespeare Company.

En el año 2007, su composición para la película británica “Atonement” (Expiación), dirigida por Joe Wright (basada en la novela del mismo nombre escrita por el inglés Ian McEwan) y protagonizada por James McAvoy y Keira Knightley, fue galardonada con los premios Oscar, BAFTA y Globo de Oro. WIKIPEDIA




Cuadros de mamá: "Jarrón primaveral"

Cuadros de mamá: "Fray Leopoldo de Alpendeire" (Granada)

Senderismo en Gran Canaria: Pozo de las Nieves - Rincón Tenteniguada (Ruta de los tajinastes azules) (2008-03-15)

Album de fotos: http://picasaweb.google.es/atistirma/20080315PozoDeLasNievesRincNTenteniguadaRutaDeLosTajinastesAzules

Proyección de diapositivas: http://picasaweb.google.es/atistirma/20080315PozoDeLasNievesRincNTenteniguadaRutaDeLosTajinastesAzules/photo#s5188525401535667458


sábado, 12 de abril de 2008

V Semana de la Francofonía en Canarias (12 al 18 de abril)

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miércoles, 9 de abril de 2008

Premio Ortega y Gasset de Periodismo Gráfico 2008: Gervasio Sánchez por "Sofía y Alia"



Los Premios Ortega y Gasset de Periodismo cumplen 25 años, un aniversario en el que han distinguido la valentía del periodismo de investigación, la lucha en favor de la libertad de expresión y la denuncia de los horrores de la guerra.

Presidido por el catedrático Gregorio Peces-Barba, el jurado de esta edición ha estado compuesto por la actriz Blanca Marsillach, los periodistas Àngels Barceló y Antonio Franco, el filósofo Fernando Savater y los cuatro directores que ha tenido EL PAÍS: Juan Luis Cebrián, Joaquín Estefanía y el actual, Javier Moreno (Jesús Ceberio, ausente, delegó su voto).

Así, el fotoreportero Gervasio Sánchez (nacido en Córdoba en 1959) ha sido el ganador en la categoría de Periodismo Gráfico por su fotografía Sofía y Alia, por la fuerza expresiva de la instantánea, que retrata el horror de la guerra en Mozambique, y que ha sabido transmitir la fragilidad e indefensión de las personas sometidas a la brutalidad de los conflictos bélicos.

Sofia Elface Fumo tiene 25 años y a los 11 perdió las piernas por culpa de las minas terrestres antipersona sembradas en Mozambique. Su imagen, recostada en el suelo junto a su hija Alia, representa el horror y el dolor de la guerra. La escena fue captada por Gervasio Sánchez en marzo de 2007 y publicada el 18 de noviembre de ese año en el periódico El Heraldo de Aragón y el Magazine del diario La Vanguardia.

Sofía y Alia forma parte de la serie Vidas minadas, un proyecto que inició hace 10 años para denunciar los estragos de estas armas mortíferas, y cuya exposición se inaugura el martes 27 de abril en el Instituto Cervantes de Madrid. Esta iniciativa junto al libro del mismo título, publicado por la editorial Blume, pertenecen a un proyecto fotográfico financiado por Intermón Oxfam, Médicos sin Fronteras y Manos Unidas, y cuenta con la colaboración especial de DKV Seguros.

El reportero gráfico comenta la estrecha y cercana relación que tiene con Sofía. "La conocí cuando tenía 14 años y es, al igual que otras víctimas de la guerra, como mi hija. Perdió a su hermano mayor en una explosión y tiene dos hijos. Cada cierto tiempo ha de cambiar las prótesis, pero no tiene dinero. Su lucha por la supervivencia es una muestra de dignidad".

Pese a que ha retratado los principales conflictos bélicos del último cuarto de siglo, Gervasio Sánchez no se considera un corresponsal de guerra. "Ésa es una etiqueta demasiado utilizada en el periodismo y de una manera bastante fraudulenta. Yo soy simplemente un fotógrafo que documenta las grandes tragedias que ocurren en este mundo, un mundo bastante poco generoso con gran parte de la población". Cree que sólo quien sea capaz de estar 50 años en zonas de conflicto puede llamarse reportero de guerra y es consciente de que su obligación es "cubrir conflictos armados y hacerlo de manera rigurosa, tratando a las víctimas con el respeto que se merecen". Sánchez no se siente atraído por la guerra. "A ningún periodista le atrae. Es el fracaso absoluto del hombre". EL PAÍS.

Exposición fotográfica de Ellen Kooi: “Dentro por fuera” (La Casa Encendida, Madrid: del 15 de abril al 15 de junio)


Las fotografías de Ellen Kooi (1962, Leeuwarden, Holanda) toman como punto de partida el paisaje holandés, que se transforman en escenario de acontecimientos ambiguos e inexplicables. La aparente naturalidad de las imágenes, que conservan siempre la espontaneidad de una instantánea, encierra un intrincado método de producción: dibujos preparatorios, trabajo con los modelos, diseño de la iluminación y las localizaciones, a la manera en que se trabaja en el cine y a la manera de los antiguos pintores barrocos. Esta mezcla entre naturalidad y artificio confiere a las fotografías de Ellen Kooi una atmósfera inquietante y que ejercerá una innegable atracción sobre la mirada del espectador”.

Ella retrata como pintaban los grandes maestros holandeses del siglo XVII. Con una diferencia: en cada obra de esta mujer se esconde una historia, un relato que habla de melancolía, desengaño o frustración.

Siempre hay mujeres en las fábulas de Ellen Kooi. En movimiento, en soledad. Es de las pocas fotógrafas que adoptan la naturaleza como el escenario donde se desarrolla la acción. A veces hace guiños o rinde homenajes sinceros a los artistas que más han influido en su trabajo, como Caspar David Friedrich. Por ejemplo, el retrato de la mujer vestida de rojo hundida en un mar de espigas remite a uno de los cuadros emblemáticos del arte contemporáneo, Christina’s world, del estadounidense Andrew Wyeth. “Inconscientemente siempre doy a mis fotos una dimensión de peligro. Algo que es y está puede perderse para siempre”.


Sus personajes provocan inquietud. Son los sueños de una mujer que puede conseguir que los niños broten de los árboles como si fueran cerezas, pero aunque se permita tales licencias, esta “equilibrista, funambulista del tiempo” detesta que a su trabajo se le añada la palabra surrealista, y mucho más la de realismo mágico. WIKIPEDIA - EL PAÍS SEMANAL.


martes, 8 de abril de 2008

Rafael Azcona In Memoriam: el guionista de la España en blanco y negro

La cultura española de la segunda mitad del siglo XX no se entendería sin Rafael Azcona, infatigable contador de historias. El guionista y escritor logroñés comenzó colaborando con la revista La Codorniz de la mano del humorista gráfico Mingote, y fue el creador de gran parte de las películas más importantes del cine español de los últimos cincuenta años: “El verdugo”, “Plácido”, “La escopeta nacional” (Luis García Berlanga); “El pisito”, “El cochecito” (Marco Ferreri); “!Ay, Carmela!”, “La prima Angélica” (Carlos Saura); “Belle époque” (Oscar, 1994), “La niña de tus ojos” (Fernando Trueba); “El bosque animado”, “La lengua de las mariposas” (José Luis Cuerda)…

Su humor surrealista y mordaz, entre la amargura y la sorna, con el que retrata con maestría la miseria moral de la España de la posguerra, y que deriva, en muchas ocasiones, en su visión esperpéntica de un país en blanco y negro, es una constante en su obra. Así, de cualquier hecho cotidiano, entresacaba algo poético o dramático.

Quizá por ello, finalmente, Rafael Azcona, discreto y siempre alejado de lo público y notorio, mantuvo la ironía hasta el final del guión de su vida y quiso morir en Domingo de Resurrección, en silencio y sin boato público. Sin embargo, lo que es indudable es que el conjunto de su obra forma parte ya de nuestro imaginario colectivo cultural y los diálogos de sus películas permanecerán siempre en nuestra memoria.

En “El cochecito” (1960), el anciano Don Anselmo (Pepe Isbert) quiere comprarse un coche de inválido a toda costa porque sus amigos pensionistas ya tienen uno, aunque sea a base de renunciar a todas sus posesiones de valor.

My dream: "El Buddha de las mil manos" (Bodhisattva)

El grupo de danza “My dream” se ha convertido en toda una sensación en su país, China, por la belleza de su espectáculo y por la particularidad de sus integrantes. Todas las chicas del grupo son sordomudas y, para la interpretación de un complicadísimo baile llamado “El Buddha de las mil manos” (Bodhisattva), se guían por las indicaciones de dos profesoras que se sitúan a los lados del escenario para ejecutar la pieza con una sincronía perfecta.

domingo, 6 de abril de 2008

jueves, 3 de abril de 2008

Artículo de Manuel Vicent: "Batería"

Usted se cree una persona libre, pero, de hecho, más de la mitad de sus actos a lo largo del día son simples acciones y reacciones mecánicas, que realiza con la conciencia manipulada a distancia.


Cualquier conductor ha pasado por esta experiencia. Durante un largo viaje en coche uno puede conducir muchos kilómetros desde el subconsciente. De pronto, como si despertara de un sueño y volviera a la realidad, el conductor cae en la cuenta de que está a punto de llegar a su destino sin haber reparado en algunas ciudades que ha dejado atrás. Pese a esta falta de conciencia el conductor ha cumplido con todas las normas de circulación. Ha puesto el intermitente al adelantar, ha respetado la línea continua, ha guardado las distancias, no ha sobrepasado el límite de velocidad. Realmente ha conducido ejerciendo él mismo de piloto automático, mientras su cerebro estaba en otra parte, ajeno al paisaje que atravesaba. Tal vez había percibido que una abubilla levantaba el vuelo desde un sembrado o que había un perro aplastado en medio de la carretera.


Esta experiencia puede aplicarse a todos los aspectos de la conducta humana. Suena el despertador, el ciudadano salta de la cama, se ducha, se afeita o se maquilla, desayuna café con leche y media tostada, sube al coche, se mete en el atasco, llega a la oficina, sonríe al jefe, saluda a los compañeros, revisa los papeles, habla docenas de veces por el móvil, almuerza el plato del día, hay más papeles en el despacho, termina la jornada, cierra el ordenador, se mete en el atasco, el portal, el llavín, la casa, la mujer, el marido, los hijos, la noche, la cena, la televisión, la cama. Y así un año y otro año cumpliendo siempre las reglas con palabras y gestos repetidos frente al vuelo de una abubilla o a la visión de un perro despanzurrado convertidos en el gran acontecimiento de la vida.


Un zombi no es exactamente un muerto viviente sino un ser cuya voluntad está poseída por otro. Robot es una palabra checa que significa esclavo. Alguien que es dueño de nuestros actos va tirando de los hilos hasta que de pronto un día uno se encuentra al final del trayecto sin darse cuenta de que ha vivido. Me pregunto en qué parte secreta del cuerpo tenemos la batería.


martes, 1 de abril de 2008

Joyas musicales: Vadim Repin - "Tambourin chinois" (Fritz Kreisler)

El próximo viernes 4 de abril se conmemora el primer año de reapertura de nuestro Teatro Pérez Galdós y, con ocasión de ello, se ha programado un concierto por parte del violinista Vadim Repin, acompañado del pianista Itaman Golan.

Vadim Repin nació en Novosibirsk, capital administrativa del Distrito Federal de Siberia, en agosto de 1971. En su juventud estudió con Zakhar Bron y era admirado en Rusia como niño prodigio. A la edad de 17 años se convirtió en el ganador más joven del Concurso Reina Elisabeth en Bruselas, uno de los certámenes violinísticos más prestigiosos.

Vadim Repin ha tocado bajo la batuta de directores como Sir Yehudi Menuhin, Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Charles Dutoit, Michael Tilson Thomas, Valery Gergiev, James Levine, Kurt Masur, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, y Mstislav Rostropovich.

Está especializado en música rusa y francesa, particularmente los grandes conciertos para violín rusos. Ha incluído en su repertorio música contemporánea como algunas obras de John Adams y Sofia Gubaidulina.

Hasta 2005 tocó un violín construído por Antonio Stradivarius en 1708, llamado el 'Ruby', que previamente había tocado Pablo de Sarasate. Actualmente toca el 'von Szerdahely', un Guarneri del Gesù de 1736. WIKIPEDIA
www.vadimrepin.com

Teatro Pérez Galdós - 4 de abril de 2008 (20:30 horas)

PROGRAMA
:
Vadim Repin, Violín
Itamar Golan, piano

Janacek: Sonata
Brahms: Sonata No.3
--
Chausson: Poème
Grieg: Sonata No.3

Cuento: "Dos lobos"

Un viejo amerindio estaba hablando con su nieto. Le decía:
-"Me siento como si tuviera dos lobos peleando en mi corazón. Uno de los dos es un lobo enojado, violento y vengador. El otro está lleno de amor y compasión".

El nieto preguntó:
-"Abuelo, díme...¿cuál de los dos lobos ganará la pelea en tu corazón?"

El abuelo contestó:
-"Aquel al que yo alimente..."

Alimentamos tantas cosas sin saberlo, sin darnos cuenta...Cada vez que hablamos con pesimismo, cada vez que señalamos los errores sin construir algo a cambio, cada vez que nos quejamos, estamos alimentando uno de los dos lobos. Movilizamos toda nuestra energía en ese sentido, cambiamos nuestra postura corporal, segregamos otras hormonas; están perfectamente estudiados los cambios que se producen en nuestro cuerpo como consecuencia de la ansiedad y todo eso deja huella en nuestro cuerpo, en nuestra alma y en todo aquello que nos rodea.

Porque como dicen los orientales: "lo semejante atrae lo semejante" y si sólo emitimos pesimismo, falta de esperanza y críticas, eso será lo que atraeremos a nuestras vidas.


Siempre, absolutamente siempre, tenemos el poder de cambiar. A veces no podemos cambiar las cosas, pero sí nuestro punto de vista. Siempre podemos elegir...SIEMPRE.

¿A cuál de los dos lobos alimentarás hoy?