sábado, 27 de diciembre de 2008

Joyas musicales: "Ágætis byrjun" (Sigur Rós)

Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. El nombre es islandés; se pronuncia [sɪɣʏr rous] en el Alfabeto Fonético Internacional y significa "rosa de victoria". Jón Þór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst Ævar Gunnarsson (batería) formaron el grupo en Reykjavík, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día.

El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local, Bad Taste. En 1997, lanzaron Von ("Esperanza") y en 1998 la colección de remezclas Von brigði (Vonbrigði significa en islandés "decepción", pero Von brigði significa "alteración de la esperanza"). En inglés, el álbum Von brigði es conocido usualmente por su nombre alternativo, Recycle Bin, que significa "Papelera de reciclaje".
El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágætis byrjun ("Un buen comienzo") por el sello discográfico Fatcat Records, para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado). Producido por Kent Thomas, la crítica lo declararía como disco imprescindible. La forma de grabar el mismo fue bastante inusual: primero grabaron la batería y el bajo, y luego hicieron arreglos sobre esta base, capa por capa. Tras la grabación de Ágætis byrjun, Ágúst Ævar Gunnarsson abandonó el grupo, siendo reemplazado por Orri Páll Dýrason (batería). En 2002, el anticipado álbum ( ) fue lanzado. Todas sus canciones fueron publicadas sin título, siendo posteriormente publicados sus nombres en el sitio web oficial. Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado vonlenska (de von, "esperanza" e íslenska, "islandés"), creado por Jón Þór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum. Su álbum, Takk... ("Gracias..."), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005. En 2007 publicaron el álbum de estudio Hvarf-Heim. Más recientemente, el 23 de junio de 2008, se ha puesto a la venta el último álbum de estudio de la banda llamado Með suð í eyrum við spilum endalaust, que traducido al español sería "Con un zumbido en los oídos tocamos eternamente". Sigur Rós ha vendido cerca de dos millones de álbumes alrededor del mundo.

La canción que aquí presentamos, Ágætis byrjun ("Un buen comienzo"), pertenece al segundo disco oficial de la banda, titulado con el mismo nombre. Además, fue la primera canción en grabarse. La frase “Sí, esto fue un buen comienzo” fue bastante repetida por los miembros de la banda durante todo el proceso de grabación, lo cual terminaría dando nombre al disco. Éste es un juego de palabras, ya que tiene dos significados: "Un buen comienzo" o "Algo mediocre". WIKIPEDIA

Actualmente, Sigur Rós es uno de mis grupos musicales de cabecera y, probablemente, uno de los que más audiciones atesora por mi parte. La evasión melancólica que emana de la belleza de su música, englobada en la denominada corriente post-rock, transmite una sensación de serena y gozosa armonía, quizá solo comparable al contacto con la misma naturaleza y es que las raíces de aquella arraigan en las mismas entrañas de los paisajes islandeses. Si me permiten modestamente un consejo, recomiendo encarecidamente la visión del DVD editado con ocasión de la publicación del doble álbum Hvarf-Heim...y les aseguro que no me haré responsable de los beneficios que pueda causar a su salud mental. Gratis es nada.



Humor gráfico: Reflexión navideña (Montecruz)

La Catedral gótica de León, el"Sueño de la Luz"

La Catedral de León, iniciada en el siglo XIII, presenta un diseño del más depurado estilo gótico clásico francés. También es conocida como la "pulchra leonina" o la Catedral de Santa María de Regla. WIKIPEDIA

León es una ciudad con muchos encantos históricos, culturales y gastronómicos pero, en lo que a este escribiente respecta, no me cabe duda alguna que su principal reclamo es su maravillosa catedral. El disfrute de su visión exterior en horas nocturnas es fascinante, pero pocas experiencias sobrecogen tanto como sentir, desde tu realidad diminuta, la inmensidad armoniosa de la Catedral y la fuerte espiritualidad que el conjunto desprende gracias al juego de luces y colores que provienen de las vidrieras. Si, además, tenemos la suerte de asistir a algún concierto de órgano u otro de música clásica, las sensaciones se multiplican...y, en algún caso, se puede tener hasta una experiencia presidencial, pero esto es harina de otro costal.

Catedral de León - Ficha





Proyección de diapositivas:http://picasaweb.google.es/atistirma/2008CatedralGTicaDeLeNLaCatedralDeLaLuz#slideshow



Proyecto Cultural de la Catedral de León
, bajo el lema de "El Sueño de la Luz" (Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, el Cabildo de la Catedral de León y Caja España)
:

Visión de 360 grados del interior de la Catedral de León: (hay que "picar" en la foto)




Programa arsVIRTUAL (Fundación Telefónica), que se ha convertido en un referente en el ámbito de los proyectos que difunden el Patrimonio Cultural, gracias a las grandes posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías, especialmente las aplicadas a la realidad virtual 3D:

www.fundacion.telefonica.com/arsvirtual/media/visitas/leon_ac/inicio.htm



viernes, 26 de diciembre de 2008

Joyas musicales: Michael Ball y Sarah Brightman cantan "All I ask of you" (del musical "El Fantasma de la Ópera", de Andrew Lloyd Webber)

Andrew Lloyd Webber, nacido en Londres el 22 de marzo de 1948, Barón de Sydmonton y nombrado caballero del Imperio Británico en 1992, es uno de los compositores teatrales más renombrados de finales del siglo XX con obras que se han mantenido con gran éxito tanto en Broadway como en el West End londinense (Jesucristo Superstar, Evita, Cats, El Fantasma de la Ópera...). Ha producido 16 musicales, dos bandas sonoras y una Misa de Requiem en Latín. Ha acumulado gran cantidad de premios, entre los que destacan tres Premios Tony, tres Premios Grammy, un Oscar, un Emmy Internacional, seis Premios Olivier y un Globo de Oro. Recientemente se ha anunciado que será el compositor del tema que representará al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión 2009. WIKIPEDIA

Sarah Brightman (Hertfordshire, Reino Unido, 14 de agosto de 1960) es una soprano, actriz y bailarina británica, máxima exponente de la música denominada Classical Crossover. Brightman debutó en 1978 como bailarina a lado del grupo de danza Hot Gossip y posteriormente comenzó su carrera como cantante, logrando el reconocimiento mundial en 1984 cuando protagonizó el musical El Fantasma de la Ópera, interpretando a Christine Daaé. Fue esposa de su colega teatral Andrew Lloyd Webber, desde marzo de 1984 hasta junio de 1990. Ha recibido 150 discos de Oro y Platino en 34 países y es la única artista en el mundo que ha ocupado el puesto #1 en el Billboard Dance y el Billboard Classical Chart simultáneamente. Ha vendido aproximadamente 26 millones de discos. WIKIPEDIA


Michael Ashley Ball (Bromsgrove, Worcestershire, Inglaterra; 27 de junio de 1962), actor y cantante británico, ganador de un Premio Oliver. Es conocido por canciones como Love Changes Everything y en el teatro ha actuado como Marius en Les Misérables, Alex en Aspects of Love, Caractacus Potts en Chitty Chitty Bang Bang, Raoul en The Phantom of the Opera y Edna Turnblad en Hairspray. WIKIPEDIA


Llegados a este punto, un servidor no tiene más remedio que confesar, desde hace muchos años, su absoluta pasión por los musicales. Y, personalmente, creo que la canción que aquí mostramos, All I ask of you, perteneciente al musical El Fantasma de la Ópera del compositor británico Andrew Lloyd Webber, es una buena muestra de ello y, sin lugar a dudas, una de las cimas del teatro musical romántico por excelencia. Si, además, a esto añadimos que, con ocasión del concierto realizado en el Royal Albert Hall para celebrar el cincuenta cumpleaños del referido compositor, la canción es interpretada por un dueto de artistas bendecidos con unas unas voces privilegiadas técnicamente y de una belleza difícil de superar, Michael Ball y Sarah Brightman, ya solo falta que ustedes mismos se sirvan del plato...A disfrutar se ha dicho.





LETRA de la canción:
Raoul (Michael Ball)
No more talk of darkness,
forget these wide-eyed fears;
I'm here, nothing can harm you,
my words will warm and calm you.

Let me be your freedom,
let daylight dry your tears;
I'm here, with you, beside you,
to guard you and to guide you.

Christine (Sarah Brightman)
Say you'll love me every waking moment;
turn my head with talk of summertime.
Say you need me with you now and always;
promise me that all you say is true,
that's all I ask of you.

Raoul
Let me be your shelter,
let me be your light;
you're safe, no one will find you,
your fears are far behind you.

Christine
All I want is freedom,
a world with no more night;
and you, always beside me,
to hold me and to hide me.

Raoul
Then say you'll share with me one love, one lifetime;
let me lead you from your solitude.
Say you need me with you, here beside you,
anywhere you go, let me go too,
that's all I ask of you.

Christine
Say you'll share with me one love, one lifetime.
Say the word and I will follow you.

Together
Share each day with me, each night, each morning.

Christine
Say you love me ...

Raoul
You know I do.

Juntos:
Love me, that's all I ask of you ...

Anywhere you go, let me go too
Love me, that's all I ask of you



La Antigua Roma 3D en Google Earth

El buscador de Internet Google ofrece un nuevo programa que permitirá viajar y descubrir la Roma Imperial con sólo un clic de ratón, gracias a una nueva capa incluida en la aplicación Google Earth. Sin moverse de casa, se podrá pasear por las calles empedradas del Foro romano, visitar el circo Máximo o el Coliseo en todo su esplendor, como era en el 320 d.C. El programa se basa en la gigantesca maqueta (que se encuentra en el museo de la Civiltà Romana) del arquitecto italiano Italo Gismondi (1887-1974), quien reconstruyó con todo detalle la antigua Roma.

El proyecto Roma Renace ha sido desarrollado por las universidades estadounidenses de Virginia y California, en colaboración con la Politécnica de Milán (norte de Italia). En total, el paseo virtual por la capital del Imperio Romano, la mayor metrópoli del mundo en el año 320, permite visualizar 6700 edificios, once de ellos también desde el interior como el Tabularium o el Templo de Vesta, y están acompañados por 250 textos explicativos. EL PAÍS


earth.google.com/rome


Ejemplo:
El Coliseo (Colosseum en latín), originalmente denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium), gran edificio situado en el centro de la ciudad de Roma.


El Coliseo virtual.







Instrucciones para VER la "capa" de Roma Antigua 3D en Google Earth:

1.- Desactivar la capa "Edificios 3D" y otras capas que puedan interferir con nuestra vista.

2.- Activar la capa "Antigua Roma 3D", que se encuentra en la carpeta "Galería".

3.- Escribir Roma en la ventana de "Volar a" y acercar la imagen hasta ver las marcas de posición con iconos amarillos.

4.- Abrir alguno de estos iconos para ver información acerca de los edificios.

5.- En la parte inferior de la descripción, debajo del enlace "Download Terrain and 3D Building models of Ancient Rome" (Descargar Terreno y Edificios 3D de la Antigua Roma), hacer "clic" en "Ancient Terrain" (Terreno Antiguo), lo cual descargará el terreno antiguo y tapará la actual ciudad. Necesitaremos algunos minutos, dependiendo de nuestra conexión a Internet.

6.- Abrir otra marca de posición amarilla y buscar el próximo vínculo con la rúbrica "Ancient Rome Landmarks (250 edificios)". Después de hacer "clic" sobre el mismo y esperar otros tantos minutos en función, nuevamente, de nuestra conexión a Internet, podremos comenzar a movernos entre los antiguos edificios de Roma.

7.- Si somos más ambiciosos, y poseemos un ordenador potente, también podemos abrir el tercer vínculo para descargar varios miles de edificios simplificados de todos los existentes en esa época.

Para apreciar realmente la ciudad, es conveniente sabér navegar por Google Earth. En la guía del usuario de Google Earth se ofrecen algunos consejos sobre cómo navegar en Google Earth y si, además, tenemos un SpaceNavigator, tendremos lo mejor para volar por la ciudad y apreciarla con Google Earth.

Las descripciones de las marcas de posición tienen más vínculos para obtener más información. Y los edificios 3D realmente ayudan a comprender cómo era la ciudad. GOOGLE EARTH BLOG



jueves, 25 de diciembre de 2008

Humor gráfico: Paseo por el bosque (El Roto)

Hyper-photo de Jean Francois Rauzier

Jean Francois Rauzier, genial fotógrafo y artista visual nacido en 1952 en la localidad de Saint-Adresse (Francia), da un paso más en la creación fotográfica digital al entremezclar realismo y surrealismo, con la inclusión de elementos filosóficos como el tiempo, la naturaleza o el espacio, en un recuentro mágico entre lo infinitamente pequeño y lo grande con la poesía. Sencilla y llanamente fascinante.

En Hyper-Photo (www.hyper-photo.com), Jean-François Rauzier nos muestra una galería de fotografías de alta resolución en formato panorámico (de unos 40 metros de ancho por 15 de alto), que son el resultado final del “montaje” de muchas fotos en una sola gracias al Photoshop.

De este modo, al “navegar” con el ratón por estas hiperfotos, también podemos observar la existencia de pequeños recuadros rojos o “hotspots”(secciones delimitadas de la imagen con un hipervínculo), que nos permiten ampliar ese sector concreto de la foto a modo de zoom (primer plano), visualizando más detalles de la misma, en muchos casos, cargados de un especial simbolismo filosófico. Jean-François Rauzier consigue que el espectador actúe como un auténtico “voyeur”, cuya obsesión sería descubrir todas esas diminutas posibilidades que, a simple vista, no podríamos reconocer.

INSTRUCCIONES para “navegar” por la galería de fotos: al entrar en la Galería (Galerie), debemos "picar" sobre el nombre de la obra concreta y, cuando ésta se previsualice, "picar" nuevamente en el enlace VOIR L'HYPERPHOTO, situado en la parte inferior derecha del cuadro.

- para activar el zoom: debemos hacer "clic" con el ratón sobre las fotografías y lo movemos en la dirección que queramos visualizar.

- para alejar el zoom: debemos presionar la tecla Ctrl + el ratón.


EJEMPLOS de su Obra:

serie Univers des Possibles

- Bibliothèque Idéale, donde podremos descubrir a escritores y personajes franceses y extranjeros célebres (Albert Einstein, Lucien Freud, María Antonieta…)


- On Time , donde podremos comprobar que la playa no es de arena, sino que está formada por miles de relojes de diferentes tamaños y diseños, pero con una particularidad: todos marcan la misma hora, las 10:10 horas.


serie Villes

- Paris, donde podremos espiar por las ventanas de los edificios y contemplar escenas de la vida cotidiana.


- NY Réservoir (Nueva York)

serie Arbres

- Tryptique aux champs


Serie Diver anciennes

- Prélude et fugue


"Historia de una idea...", la Cruz Roja en formato cómic (Moebius)

El dibujante francés Jean Giraud es un historietista nacido el 8 de mayo de 1938 en Fountenay-sous-Bois, París, Francia. Adoptó el alias Moebius en 1963.

Alcanzó la celebridad como dibujante del western El Teniente Blueberry, que guionizaba Jean-Michel Charlier y se publicaba en la revista Pilote. En 1974 formó el grupo de los "Humanoides Asociados" con otros autores como Philippe Druillet, Dionnet y Farkas. Juntos editarían la revista "Metal Hurlant", donde Jean Giraud (ahora con el seudónimo "Moebius") se revelaría como autor completo en renovadoras series de fantasía y ciencia ficción como Arzach (1975) o El garaje hermético (1976). En 1980, inició con la saga de El Incal su fructífera colaboración con el guionista Alejandro Jodorowsky. Desde el año 1988, cuando vio Akira, ha sido gran fan del estilo de dibujo japonés, en especial de Katsuhiro Otomo y de Yukito Kishiro (quien a la vez también esta muy influenciado por el estilo franco-belga de Frank Miller o el propio Jean Giraud), y sus obras se han visto influenciadas por este hecho. WIKIPEDIA

En el caso concreto que nos ocupa, “Historia de una idea: el movimiento internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja desde 1859 hasta nuestros días”, es un cómic que Moebius (Jean Giraud) dibuja para explicarnos, de forma didáctica, la historia y actividades de esta organización humanitaria.


Cruz Roja en CÓMIC

Humor gráfico: Navidad solidaria (Enrique)

miércoles, 24 de diciembre de 2008

Joyas musicales: Los Tres Tenores cantan "Happy Christmas" (War is over) de John Lennon/Yoko Ono

"Happy Christmas" (War is over) es una canción del músico británico John Lennon grabada en los Record Plant Studios de Nueva York a finales de octubre de 1971 y publicada como single. Si bien el tema figura como una canción protesta contra la Guerra de Vietnam, se convirtió pronto en un himno navideño, apareciendo en numerosos álbumes recopilatorios de canciones navideñas.

La letra se basa en una campaña de publicidad llevada a cabo a finales de 1969 por John y su mujer, Yoko Ono, quienes alquilaron vallas publicitarias y espacios en revistas para incluir el lema "War Is Over (If You Want It)", que puede traducirse al español como "La guerra ha terminado (si tú quieres)". Las ciudades donde se desarrolló la campaña fueron Nueva York, Tokio, Roma, Atenas y Londres. Durante este tiempo, la opinión pública de Estados Unidos se había posicionado de forma unánime en contra de la Guerra de Vietnam. WIKIPEDIA

Los Tres Tenores es el nombre de una serie de conciertos en colaboración de los tenores Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo. El trío comenzó su actuación el 7 de julio de 1990 con un concierto brindado en las antiguas Termas de Caracalla, en Roma, con motivo del cierre de la Copa Mundial de la FIFA 1990, con la participación de Zubin Mehta dirigiendo la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino y la Orquesta del Teatro dell'Opera di Roma. WIKIPEDIA





Cuento de Navidad (Ray Bradbury)

Ray Douglas Bradbury (Waukegan, Illinois, 22 de agosto de 1920) es un escritor estadounidense de misterio del género fantástico, terror y ciencia ficción. Principalmente conocido por su obra Crónicas Marcianas, un libro escrito en 1950 que es descrito como una colección de historias cortas, además de ser una novela, y la novela distópica Fahrenheit 451, publicada en 1953.

Se considera a sí mismo "un narrador de cuentos con propósitos morales". Sus obras a menudo producen en el lector una angustia metafísica, desconcertante, dado que reflejan la convicción de Bradbury de que el destino de la humanidad es "recorrer espacios infinitos y padecer sufrimientos agobiadores para concluir vencido, contemplando el fin de la eternidad." WIKIPEDIA



Cuento de Navidad

El día siguiente sería Navidad y, mientras los tres se dirigían a la estación de naves espaciales, el padre y la madre estaban preocupados. Era el primer vuelo que el niño realizaría por el espacio, su primer viaje en cohete, y deseaban que fuera lo más agradable posible. Cuando en la aduana los obligaron a dejar el regalo porque pasaba unos pocos kilos del peso máximo permitido y el arbolito con sus hermosas velas blancas, sintieron que les quitaban algo muy importante para celebrar esa fiesta. El niño esperaba a sus padres en la terminal. Cuando éstos llegaron, murmuraban algo contra los oficiales interplanetarios.

-¿Qué haremos?

-Nada, ¿qué podemos hacer?

-¡Al niño le hacía tanta ilusión el árbol!

La sirena aulló, y los pasajeros fueron hacia el cohete de Marte. La madre y el padre fueron los últimos en entrar. El niño iba entre ellos, pálido y silencioso.

-Ya se me ocurrirá algo -dijo el padre.

-¿Qué...? -preguntó el niño.

El cohete despegó y se lanzó hacia arriba al espacio oscuro. Lanzó una estela de fuego y dejó atrás la Tierra, un 24 de diciembre de 2052, para dirigirse a un lugar donde no había tiempo, donde no había meses, ni años, ni horas. Los pasajeros durmieron durante el resto del primer "día". Cerca de medianoche, hora terráquea según sus relojes neoyorquinos, el niño despertó y dijo:

-Quiero mirar por el ojo de buey.

-Todavía no -dijo el padre-. Más tarde.

-Quiero ver dónde estamos y a dónde vamos.

-Espera un poco -dijo el padre.

El padre había estado despierto, volviéndose a un lado y a otro, pensando en la fiesta de Navidad, en los regalos y en el árbol con sus velas blancas que había tenido que dejar en la aduana. Al fin creyó haber encontrado una idea que, si daba resultado, haría que el viaje fuera feliz y maravilloso.

-Hijo mío -dijo-, dentro de medía hora será Navidad.

La madre lo miró consternada; había esperado que de algún modo el niño lo olvidaría. El rostro del pequeño se iluminó; le temblaron los labios.

-Sí, ya lo sé. ¿Tendré un regalo? ¿Tendré un árbol? Me lo prometieron.

-Sí, sí. todo eso y mucho más -dijo el padre.

-Pero... -empezó a decir la madre.

-Sí -dijo el padre-. Sí, de veras. Todo eso y más, mucho más. Perdón, un momento. Vuelvo pronto.

Los dejó solos unos veinte minutos. Cuando regresó, sonreía.

-Ya es casi la hora.

-¿Puedo tener un reloj? -preguntó el niño.

Le dieron el reloj, y el niño lo sostuvo entre los dedos: un resto del tiempo arrastrado por el fuego, el silencio y el momento insensible.

-¡Navidad! ¡Ya es Navidad! ¿Dónde está mi regalo?

-Ven, vamos a verlo -dijo el padre, y tomó al niño de la mano.

Salieron de la cabina, cruzaron el pasillo y subieron por una rampa. La madre los seguía.

-No entiendo.

-Ya lo entenderás -dijo el padre-. Hemos llegado.

Se detuvieron frente a una puerta cerrada que daba a una cabina. El padre llamó tres veces y luego dos, empleando un código. La puerta se abrió, llegó luz desde la cabina, y se oyó un murmullo de voces.

-Entra, hijo.

-Está oscuro.

-No tengas miedo, te llevaré de la mano. Entra, mamá.

Entraron en el cuarto y la puerta se cerró; el cuarto realmente estaba muy oscuro. Ante ellos se abría un inmenso ojo de vidrio, el ojo de buey, una ventana de metro y medio de alto por dos de ancho, por la cual podían ver el espacio. El niño se quedó sin aliento, maravillado. Detrás, el padre y la madre contemplaron el espectáculo, y entonces, en la oscuridad del cuarto, varias personas se pusieron a cantar.

-Feliz Navidad, hijo -dijo el padre.

Resonaron los viejos y familiares villancicos; el niño avanzó lentamente y aplastó la nariz contra el frío vidrio del ojo de buey. Y allí se quedó largo rato, simplemente mirando el espacio, la noche profunda y el resplandor, el resplandor de cien mil millones de maravillosas velas blancas.





lunes, 22 de diciembre de 2008

Joyas musicales: Bobby McFerrin canta "Ave María" (Gounod)

Charles François Gounod (18 de junio de 1818 - † 18 de octubre de 1893), fue un compositor francés. Gounod se conoce sobre todo como el autor de la ópera Fausto y del famoso Ave María, basado en la música del primer preludio del Clave Bien Temperado de Juan Sebastián Bach. En vida, sin embargo, se distinguió como uno de los más prolíficos respetados compositores franceses. Su catálogo incluye obras en todos los géneros, tanto sacras como profanas. WIKIPEDIA


Bobby McFerrin (nacido como Robert McFerrin en Manhattan, Nueva York, el 11 de Marzo de 1950), es un intérprete a capella largamente influenciado por el jazz y director de orquesta. Es el hijo del renombrado solista Robert McFerrin. Su canción Don't Worry, Be Happy, aparecida en la banda sonora de la película de 1988 Cocktail, protagonizada por Tom Cruise, fue el éxito número 1 en las listas de Estados Unidos. También ha colaborado con solistas como los pianistas de jazz Chick Corea y Herbie Hancock, el violonchelista Yo-Yo Ma y con la Saint Paul Chamber Orchestra. Es conocido por tener un gran rango vocal de cuatro octavas y por su habilidad para usar su voz para crear efectos de sonido, como su recreación de un bajo sobresaturado (con overdrive), que logra cantando y golpeando suavemente su pecho. WIKIPEDIA

En el vídeo que aquí presentamos Bobby Mcferrin invita al público a cantar el Ave María de Gounod, mientras el interpreta el Ave María de J.S. Bach como acompañamiento. Una bendición celestial muy apropiada para estas fechas navideñas...




domingo, 21 de diciembre de 2008

Humor gráfico: Industria ecológica (El Roto)

Bicentenario del nacimiento de José de Espronceda: "La canción del pirata"

Con ocasión del bicentenario del nacimiento del poeta José de Espronceda, la Sala de las Musas del Museo de la Biblioteca Nacional analiza la figura y la obra del genio romántico a través de la exposición: "José de Espronceda. Poeta y militante (1808-1842)", en cartel desde el 4 de noviembre hasta el hasta el 2 de febrero de 2009. La muestra se divide en los apartados "La figura de Espronceda", "La obra poética y dramática" y "Las ideas sociales y políticas", que incluyen pinturas, litografías, fotografías, manuscritos y diversas ediciones de los trabajos del poeta.

La literatura romántica tiene en José de Espronceda uno de sus más insignes representantes en España. Su temprana muerte no impidió que pasara a la historia de la literatura como uno de los mejores poetas de todos los tiempos.

Rodeado de una leyenda que fomentaron sus primeros biógrafos, se le ha atribuido una vida desordenada y un tanto excéntrica que la investigación histórica ha contribuido a desmentir. No fue un don Juan, como uno de los personajes de El estudiante de Salamanca, pero vivió no pocas aventuras y trances, políticos y personales, y murió el mismo año en que había sido nombrado diputado en Cortes, a los treinta y cuatro años, dejando inacabada su mejor obra, El diablo mundo.

Los temas e ideales del romanticismo están presentes en toda su obra: noche, luna, viento y tempestad, Oriente lejano y exótico. La idea de libertad individual resplandece en sus versos contrapuesta a los conceptos burgueses de tierra y vida. Desde la publicación de sus Poesías, en 1840, fue conocido y admirado por ellas. Sus versos han llegado a nosotros como la poesía popular, que se recuerda, se imita y se recita de memoria, con independencia del nombre de su autor. El Himno al sol, la Canción del pirata, el Canto del cosaco o el Canto a Teresa son poemas sentidos y recitados en nuestros días.

El amor y la gloria son las metas del hombre en el romanticismo, pero en la obra de Espronceda destaca el predominio de lo social sobre lo individual, la necesidad de un gobierno capaz de dirigir al pueblo, la importancia de la moralidad en la administración y la vida pública. La idea de patria aparece, como tantas veces en la literatura española, teñida de tristeza, que acrecienta la experiencia del exilio.

BIOGRAFÍA:

José de Espronceda (José Ignacio Javier Oriol Encarnación de Espronceda y Delgado) fue un poeta español de la época del Romanticismo, considerado como el más destacado poeta romántico español. Nació en Almendralejo (Badajoz) el 25 de marzo de 1808 y murió en Madrid el 23 de mayo de 1842. Estudió en el Colegio de San Mateo de Madrid, donde tuvo como profesor a Alberto Lista, a quien siguió en el colegio fundado por el mismo Alberto. A los quince años creó con sus amigos Ventura de la Vega, y Patricio de la Escosura una sociedad secreta a la que llamaron los Numantinos (1823-1825), según decían, para vengar la muerte de Rafael del Riego. Denunciado por ello en 1825 fue desterrado a un monasterio de Guadalajara durante cinco años. Posteriormente viajó por Portugal, Bélgica, los Países Bajos, Francia e Inglaterra —donde se enamoró de Teresa, hija del coronel liberal emigrado Epifanio Mancha— en su condición exiliado liberal. Participó en las oleadas revolucionarias de 1830 junto con unos antiguos amigos suyos. Poco después Teresa se casaría por orden de su padre con un comerciante llamado Guillermo del Amo; sin embargo se reencontrarían en París en 1833 con la que regresó a España, junto con otros liberales, gracias a la amnistía declarada por la muerte del soberano Fernando VII, en 1833. En 1838 Teresa se apartó de Espronceda y poco después murió.

A partir de aquí Espronceda se dedicó a la política y al periodismo. Se enroló en la Milicia Nacional llegando a ser Primer Teniente de la Compañía de Cazadores de Madrid. En 1841 es nombrado secretario de la Legación española en La Haya y poco después es elegido diputado progresista en Almería. Fue elegido parlamentario ante las Cortes Generales, en 1842 por el Partido Progresista. Murió a los treinta y cuatro años de garrotillo en ese mismo año de 1842, cuando se iba a casar con Bernarda de Beruete. WIKIPEDIA


Cómic de Fermín Solís: "José de Espronceda"

Comic Fermin Solis Jose de Espronceda



La Canción del pirata es uno de los máximos exponentes de la poesía del Romanticismo español y, quizá, el poema más recordado de Espronceda. Exalta a un pirata como ejemplo de personalidad original, que vive al margen de la sociedad despreciando las convenciones y los bienes materiales. El protagonista tiene como máximo ideal romántico la libertad.




Canción del pirata


Con diez cañones por banda,
viento en popa, a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín.
Bajel pirata que llaman,
por su bravura, El Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín.


La luna en el mar riela,
en la lona gime el viento,
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y ve el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
y allá a su frente Estambul.

'Navega', velero mío,
sin temor,
que ni enemigo navío,
ni tormenta, ni bonanza
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor.


Veinte presas
hemos hecho
a despecho
del inglés,
y han rendido
sus pendones
cien naciones

a mis pies.


Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria la mar.


Allá; muevan feroz guerra
ciegos reyes
por un palmo más de tierra;

que yo aquí; tengo por mío
cuanto abarca el mar bravío,
a quien nadie impuso leyes.


Y no hay playa,
sea cualquiera,
ni bandera
de esplendor,
que no sienta
mi derecho
y dé pechos mi valor.


Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria la mar.


A la voz de '¡barco viene!'es de ver
cómo vira y se previene
a todo trapo a escapar:

que yo soy el rey del mar,
y mi furia es de temer.


En las presas
yo divido
lo cogido
por igual:

sólo quiero
por riqueza
la belleza
sin rival.


Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria la mar.


¡Sentenciado estoy a muerte!
Yo me río;
no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena

colgaré de alguna antena

quizá en su propio navío.


Y si caigo,
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di,
cuando el yugo
del esclavo

como un bravo,
sacudí.


Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria la mar.


Son mi música mejor
aquilones,
el estrépito y temblor
de los cables sacudidos,
del negro mar los bramidos
y el rugir de mis cañones.


Y del trueno
al son violento,
y del viento
al rebramar,
yo me duermo
sosegado,
arrullado
por el mar.


Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria la mar.



Musicalización de "La canción del pirata" (MP3) por el profesor de literatura Alejandro Roop Martín:
http://www.reverdecer.com/pirata.html